举办系列美术展览，体现了国家大剧院为民众建造综合艺术殿堂的愿景。诸种艺术的形式与语言虽然有别，但其共享的价值是以不完美之材料创造完美，它们超越自然的限制而升华至精神的世界，激发我们的想象力、感受力和创造力。由此而论，音乐、美术、戏剧等是姐妹艺术，同居互补艺术之境。故而此展取名“版音·版韵”。汉语“韵”字的实质意义可转译为欧洲语言的“完美”[perfection]。无论中西，艺术的完美境界是中和得体，亦即臻至“韵”的品质。完美即超越，而音乐——凭借其感受直觉与抽象形式相融的特质——自古以来被视为体现这种至美品质的最佳载体。在中国上古思想系统中，美善合体，道术未裂，至美即是至善。中国传统将“礼乐”并举，西方传统则将音乐奠定为教育的基础。可见，艺术的欣赏并非只是消遣，而是于中浸润着我们与世界和谐相处的能力，从中可养育我们去发现世界的敏感性，刺激我们去改造世界的创造力。带着这样的愿景，观众可以看到此展中24位版画家潜在的创作意图和追求目标。
  在美术的各类型中，版画的刻画与印制创作最为接近音乐演奏与戏剧表演，必须遵守严明的程序纪律，同时要自由地把握即兴效果，只有两者的巧妙搭配，才能创造出个性效果与品质。这次展览涵盖了版画的四个基本类型：一是在木板上刻出反向图像印制而成的木刻。木刻艺术的刀味和木味构成了其特质。这里，李翔的木刻演绎黑白几何形与辫线团形的抽象构组；蔡家祥的作品致力于线性表达与传统题材包括印章和形制的结合；王海迪注重水印木刻与彩墨的变奏，而邵蓓艳则将传统水印技法进行现代性运用，同时保留刻刀与木板的本色意味；何三青作品以点、线与三角形面编织海天意境；姚浩刚采纳传统拓印效果，附以阴刻线条控制偶然性形态，而周庆伟则承继欧洲版画明暗技法，将之与中国山水画构图相融合，回归木刻的典型风格。
  此展第二组是在金属板上通过腐蚀或直接刻制的铜版画。刘海辰发挥该媒介腐蚀与擦拭的表现潜力以创造神秘的浪漫意味；吕昊霖借助长方或三角形几何构形与坚实的黑色线条、暗红色与湿润的墨韵相互挤压产生画面张力；罗必武赋予抽象与变形、现实与梦幻以相应的色彩，颇有超现实意味；而罗凡以蚀刻线条刻划孔雀，形与线交错而不分彼此。
  展览作品的第三类是石版画，它和铜版画一样，是由西方引进的表现形式，以油脂性媒介在富含碳酸钙的石板表面绘制并经含酸桃胶腐蚀制版印刷而成。寇疆晖以似真似幻的手法表现日常民俗；张辉旨在表达线性抽象之线韵；孔亮精巧地在石版技法中灌注现代要素，雅致地表现了线与块面的互动韵致，婉若大海深处生物的奇异漂浮；而商昌荣的线色抽象组合意在凸显笔意；鲁利锋追求现代性静物与墨色的微妙韵变；梁锐将传统的工笔与写意交错运用，以期从传统中寻找现代墨韵。
  石版画属平版画，较之于凸版的木刻、凹版的铜版画和漏版的丝网技艺，更易于产生绘画性。而展品中的最后一类，即是传统版画技法中最为年轻的一个类型，其制作方式是将颜料经刮压自网孔漏至画面，由此形成丝网版画。曹丹利用该媒介创造丰富的色彩印象；杜超采纳典型的版画色彩语言描绘梦幻般的童话鸟世界；黄鸣芳编织出了古色古香的帛画效果；而郭庆文似将传统铜版画效果进行了现代丝网转化；尉笑和宋能轩的丝网作品给人以轻巧而优雅的印象，与李树仁作品的深沉寂寞效应形成了鲜明反差。
  此展中的作品各有千秋，然而，从中可清晰地看出两个共同点：一是大多数作品强调韵味；二是为了达到此效果而在各版种相互跨界，不仅你中有我、我中有你，而且力求强化绘画尤其是国画意蕴。除了作者本身的有意追求，这一共性必然出于画展组织者的主题选择和办展目的。版画原本就是大众传播媒介，中国最早为世界贡献了与印刷术相连的木刻，当版画从复制技术转化为创作艺术之后，似乎失去了大众性。国家大剧院举办系列版画展，必将有助于进一步提升版画创作的水平，复兴版画的大众欣赏，传播美的创造音信，提升民众的审美品质，点燃民族艺术与科学的创造精神。