周秉昆生长在平民家庭，在那个上山下乡的岁月里，爱上了身份更为低微的郑娟，为了爱情，周秉昆留在了生于斯长于斯的光字片。哥哥周秉义和姐姐周蓉作为知青，因为爱情进行着源自初心的选择。从1970年代到2010年代中，周家人命运沉浮，既有中国社会发展的光荣与梦想，也直面着改革开放进程的艰难和复杂。他们对光字片既爱又恨，正如他们苦涩又幸福的爱情。无论社会脉络和人心轨迹如何嬗变，周家人始终以饱满的热情和善良在奋斗。

话剧《人世间》根据作家梁晓声的同名长篇小说改编而成，剧本从上世纪七十年代写到改革开放后的今天，是作家梁晓声饱含深情的总结性作品，堪称一部“五十年中国百姓生活史”。《人民日报》评“在当代文学史上，梁晓声《人世间》是继路遥《平凡的世界》之后，又一部素朴、真诚而饱蘸悲怜之心的作品。”

所有的千山万水，所有的人世之间，

于人间烟火处，彰显道义和担当，

在悲欢离合中，抒写情怀和热望。

1、根据第十届茅盾文学奖获奖作品《人世间》改编的现实主义话剧，著名作家梁晓声首部原著改编话剧。《人世间》作为现实主义题材的内容标杆，其话剧与电视剧在改编层面始终秉承文学本质，坚持用市井群像道出百态人生，用善良底色描绘平凡热望。

2、180分钟还原中国百姓生活史，3小时浓缩梁晓声8年手写115万字长篇巨作。话剧《人世间》形象而直观地展示了近50年来中国的百姓生活和时代发展，从城市到乡村，从东北冰雪之乡到西南广袤大地，从平民百姓到官员、民工、职员等社会百态分工，弥足珍贵地还原了中国社会的发展进程和普通百姓的心路历程。

3、创作班底强强联合。《人世间》作为现实主义话剧作品，创作班底强强联合，汇聚全行业顶级设计团队及演员阵容。此次上演，该剧在剧本、舞美等方面全新升级，并原创老周家时空对话深情催泪，致力于在良善底色的背景下诉说美好生活的来之不易。

4、讲述一个名叫“时代”的人物。话剧《人世间》要求每一位演员在短短180分钟内，都要经历从青春到年迈，从稚嫩到成熟的人物变化，不仅要在服装、道具、环境以及细节上还原时代的特色，更要求表演契合年代符号，呼应时代变迁，还原人物心理，真正将时代中每一个平凡的角色立体而真实地演绎出来。

战乱年代，中原大地兵戈扰攘。昆曲大班和春社班主童孝璋，为保戏班上下一大家子的口粮生计，特率众人绕道来平州演出。和春社前脚刚踏进平州，一场激烈的拉锯战便骤然打响——计划好的演出和东家的酬劳、口粮，瞬间成为了泡影。本为活命而来、却转瞬命悬九天，老班主一筹莫展。就在此时，一线生机意外传来：刚刚占领平州的部队慕名上门，诚恳地省出自己的粮食请戏班出马，排演一出劳军大戏。看着质朴的小战士热情地将救命粮一股脑儿送到门口，老班主感动在心，当下便满口答应。可哪成想，拿到手的戏本竟然是一个油墨印刷、破破烂烂的残破笔记；这还不算，打开一看：里面的唱段竟然无人见过、无人听过，更加无本可依、无章可循。无处下手的老班主思来想去，终因感念知遇之恩不忍回戏，只好竭尽全体戏班之力，艰难地完成了编排。演出当天，毫无把握的戏班众人皆在惴惴之中，直到听见如雷的喝彩传到后台、得知演出大获成功，悬着的心才终于放下。然而，命运的突转还没完结——很快，又一路装备精良、强弓硬弩的官兵派头十足地慕名而来：看似是一样的邀请、一样的要求，却暗地里给了和春社一个全新的境遇……与此同时，流落久矣的戏班众人，也在悄悄筹谋着各自的出路……外乱内忧，视昆曲为生命的老班主童孝璋面对一系列的变故，将与屹立风雨六十年的和春社走向何方？战火纷飞、生死一线，坠入其中的人的命运，将会如何？如若宛转悠扬的昆曲再度响彻天际，又待是为谁而唱。

《惊梦》是陈佩斯与毓钺继2015年《戏台》后，再度联袂推出的一部原创话剧，由陈佩斯导演并领衔主演，毓钺编剧。该剧从剧本创作到搬上舞台，历时三载，于2021年秋问世。作为“戏台三部曲”之二，《惊梦》仍以传统戏班的命运作为主线，但其精妙的故事内里是对美好生命献上更为赤诚的歌颂，对人性慈悲进行更为深切的触摸。作为一部年代大戏，《惊梦》剧作文本高度写实，强调现实主义戏剧风格，整体简单、传统，恰切、震撼，还原历史硝烟和离乱之境外，自然如实地传递着感染力，为观众带来多重感官交织的观演体验和审美享受。

至善至美、至喜至悲，

一曲《惊梦》，半世离殇，

问这一曲，又待是，为谁而唱？

1、“毓佩”组合再度联手，继《戏台》后又一口碑力作。《惊梦》是编剧毓钺与陈佩斯继2015年《戏台》后，再度合作的一部原创话剧，该剧将时代背景放在战火纷飞、颠沛流离的戏班和春社身上，从小人物的视角和命运回看风雨飘摇的纷繁乱世，一样的戏韵戏味，却别有一番心境在里头。

2、传统写实主义风格下，《惊梦》舞台还原历史之离乱。《惊梦》是一部年代大戏，剧作文本高度写实，走现实主义戏剧风格，整体简单、传统，恰切、震撼，还原历史硝烟和离乱之境外，自然如实地传递着感染力，为观众带来多重感官交织的观演体验和审美享受。

3、全实力派阵容，精打细磨戏味十足。《惊梦》由陈佩斯领衔，力邀“戏骨”级演员——刘天池、巫刚、何瑜共同扛鼎出演；以及这些年在戏剧舞台上颇为活跃的导演/演员陈大愚（陈佩斯）之子在剧中也有着精彩表现。全实力派阵容倾情演绎，为观众带去戏味儿十足的剧场享受。

4、观照昆曲之美，深沉诠释生生不息。《惊梦》时时观照和留意着中国传统文化及昆曲的传承，将曲折的故事和昆曲之美融为一体，将战争的残酷和传统艺术之美融为一炉，营造了一种较为特殊的审美氛围。

在实验室里，科学家弗兰肯斯坦通过无数次的探索，终于用拼接肢体、电击复活的方式创造了一个面目可憎，奇丑无比的人形生物。人形生物的本性善良，对世界充满了善意和好奇，并试图学习着成为一个真正的人，然而在现实中遭遇的歧视，使他倍感困惑和痛苦。爱与管教的缺失，让许多无法满足的欲望逐渐在人形生物心中酿成仇恨之火，弗兰肯斯坦想要阻止他破坏的力量，但为时已晚……

玛丽·雪莱创作于1818年的《弗兰肯斯坦》被誉为西方科幻小说的鼻祖，当时正是启蒙时代激昂的泡沫褪去、而工业革命又方兴未艾的时代，经过理性与新知洗礼的广大民众普遍盲目信从科学，并对科学改变世界充满乐观幻想，但在面对其潜藏的未知能量时，又难免偶尔陷入恐慌。玛丽·雪莱对此表达的怀疑与反思精神，时至今日仍有强烈的前瞻意义。2012年，由尼克·迪尔改编，丹尼·博伊尔执导，玛丽·雪莱这一杰作被搬上英国国家剧院舞台上演并风靡全球，本次由中英顶尖艺术家联手推出首个中文版本，值得期待！

走进玛丽·雪莱200年前写下的科幻巨作，

一起来撕破创世妄想，

在暗黑世界里寻找爱，看见彼此，不再错过！

1、拥有二百年历史的西方科幻小说鼻祖改编剧目，极富时代前瞻性

玛丽·雪莱创作于1818年的《弗兰肯斯坦》被誉为西方科幻小说的鼻祖，当时正是启蒙时代激昂的泡沫褪去、而工业革命又方兴未艾的时代，经过理性与新知洗礼的广大民众普遍盲目信从科学，并对科学改变世界充满乐观幻想，但在面对其潜藏的未知能量时，又难免偶尔陷入恐慌。玛丽·雪莱对此表达的怀疑与反思精神，时至今日仍有强烈的前瞻意义。

2、中英顶尖艺术家团队加盟，推出首个中文版本全新演绎

2012年，由尼克·迪尔改编，丹尼·博伊尔执导，玛丽·雪莱这一杰作被搬上英国国家剧院舞台上演并风靡全球。此次，英国导演多米尼克·德罗姆古尔与中方导演李任，携手中英顶尖艺术家团队将尼克·迪尔编剧的《弗兰肯斯坦》推出首个中文版本全新演绎，在原作基础上更凸显了玛丽·雪莱的女性视角，去审视科学家弗兰肯斯坦和人形生物之间的爱恨与角力，反思非自然繁殖潜在的危害和伦理问题。

3、双男主卡司互换，明星阵容星光熠熠，

8月31日至9月4日，舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版即将亮相“2022国家大剧院戏剧季”，本轮演出将由袁弘、郑云龙、闫楠、王茂蕾领衔主演，黄宏、翟万臣、陈强、王亚彬特邀出演，敬请期待。

“八月十五月光明”，

《四郎探母》、《红鬃烈马》、《贵妃醉酒》

京剧名家史依弘携手北京京剧院，

好戏连台，中秋佳节赏国粹。

1、史依弘领衔，联袂张建峰、杨少彭、常秋月等京剧名家共同演出

传统佳节怎么能少得了传统大戏。中秋佳节期间，国家大剧院特别策划“八月十五月光明”系列京剧演出，以飨广大戏迷与观众。上海京剧院梅派青衣名家史依弘领衔，联袂北京京剧院张建峰、杨少彭、常秋月等京剧名家共同演出，带来《四郎探母》《红鬃烈马》《贵妃醉酒》等京剧传统名剧。

2、中秋佳节，京剧“巨有戏”

《四郎探母》是京剧生、旦唱腔成就较高的传统戏之一，淋漓尽致地抒发出剧中人思乡、思亲的动人情感。《红鬃烈马》故事跌宕起伏，引人入胜。其中“武家坡”一折，不仅唱段脍炙人口，青衣的跑坡、进窑更是颇有看点，极其考验功力。《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳先生的代表剧目，杨贵妃的“卧鱼”、三次下腰饮酒等动作，充分体现了梅派艺术的高级美。而史依弘的《贵妃醉酒》深得戏迷喜爱，有评论称她把“端庄优雅雍容华贵的杨贵妃演活了”。

继1990年赖声川第一次翻译、排演契诃夫的作品《海鸥》后，赖声川的第二部契诃夫相关作品选择了美国契诃夫研究学者卡罗·罗卡摩拉博士编剧的《让我牵着你的手……》，这部作品以契诃夫与妻子欧嘉六年间800多封情书往来作为创作素材，展现了一代戏剧大师契诃夫在生命最后的年岁里，与欧嘉超越爱情的对戏剧与艺术的共同追求。2014年，赖声川就曾将《让我牵着你的手……》翻译成中文，并搬上舞台。2022年，上剧场重启这部剧的制作，邀请著名演员黄圣依、赵晓苏出演，即将开启全国巡演的脚步。

一个男演员，一个女演员，他们在排练场讨论起了19世纪伟大的剧作家契诃夫和他的太太演员欧嘉的书信，就从他们认识的那次《海鸥》的读本开始讨论起。两个演员自然地成了剧中人：契诃夫和欧嘉，开始了他们的相识相伴一生的故事：1898年的一天，《海鸥》的剧本朗读会上契诃夫和欧嘉一见钟情。欧嘉是为数不多的可以看得懂《海鸥》剧本的人，因此成为契诃夫的知音。相恋后的他们，很遗憾无法像正常恋人那般陪伴在对方身边，契诃夫因为身患疾病，不得不在温暖的雅尔塔一边修养一边创作；而欧嘉也因为她的剧场事业，长期留在莫斯科演出，或去各地巡演。相隔几地、聚少离多的他们，用书信往来倾诉着彼此内心的思念与爱，六年期间，相识、相爱，相遇、分离，两人热烈的爱情和对剧场艺术无私的追求与奉献呈现在书信里面的每一句话中，两个演员在读信的过程中，把自己融化浸泡在契诃夫和欧嘉的人生中，直到契诃夫生命的最后一刻，女演员呢喃着“让我牵着你的手……”，“让我牵着你的手……”

两地书，一世情

契诃夫与欧佳的爱情往事

以情书之名，共赴戏剧之约

1、赖声川×契诃夫

华人戏剧家赖声川曾谈及契诃夫对他30余年创作生涯的影响之深，不仅是“最喜欢的作家之一”，更是“灵魂中的知音”。继1990年赖声川第一次翻译、排演契诃夫的作品《海鸥》后，赖声川的第二部契诃夫相关作品选择了美国契诃夫研究学者卡罗•罗卡摩拉博士编剧的《让我牵着你的手……》，展现了一代戏剧大师契诃夫在生命最后的年岁里，与欧嘉超越爱情的对戏剧与艺术的共同追求。

2、赵晓苏×黄圣依

话剧《让我牵着你的手……》由赵晓苏和黄圣依共同演绎，黄圣依饰演女演员“她”和欧佳，该剧也是她的首部话剧作品。曾在话剧及影视作品中有着精彩表现的赵晓苏化身男演员“他”与契诃夫。两位演员将用爱情、用等待、用思念温情地勾勒出剧作家生命中的最后六年，将契诃夫与欧嘉的爱情娓娓道来。

烽火年代展文艺之精神，

以笔为枪炮，

以戏为武器，

真情再现抗战中的文艺。

10月1日至7日，中国国家话剧院原创话剧《抗战中的文艺》，将为“2022国家大剧院戏剧季”闭幕。

《抗战中的文艺》是一部纪念延安文艺座谈会80周年，喜迎中国共产党二十大的抗战文艺史诗。该剧以波澜壮阔的笔触，真情再现抗战中胸怀爱国之志的文艺青年们报国无门，在一盘散沙的状态中求索、挣扎、奋斗，寻找中国的文艺出路。剧中涉及文学、戏剧、音乐、电影、美术等艺术样式，涉及鲁迅、瞿秋白、郭沫若、老舍、欧阳予倩、夏衍等文艺人物。目前，该剧已经确定为中国国家话剧院2022年度重点创作剧目。

深入抗日战争的史料中，创作者愈发感到，人民就是历史的创造者，是社会变革的决定性因素。团结就是力量，团结就是胜利。在中国共产党倡导建立的抗日民族统一战线旗帜下，地不分南北，人不分老幼，全国人民义无反顾投身到抗击日本侵略者的洪流之中。《抗战中的文艺》，展现的正是全面抗战中，文艺工作者以笔为枪炮，以戏为武器的史诗画面。