繁花初现：李心草与国家大剧院管弦乐团演绎布里顿、
普罗科菲耶夫与勋伯格

20世纪古典音乐的天空依旧群星闪耀。二次工业革命带来的社会变迁推动着人类文明不断踽踽而行，不安与变革萦绕在音乐家们的脑海中，化作清浊之响，成为大浪退去后沙滩上的颗颗遗珠。

本周六晚的“声如夏花”线上音乐会，19:30演出正式开始，著名指挥家李心草将执棒国家大剧院管弦乐团，上演三部分属英国作曲家布里顿、苏联作曲家普罗科菲耶夫及美籍奥地利作曲家勋伯格年轻时的开山之作。它们风格迥异，却皆带有传统与现代的映射与反思，昭示着肩负文明传承使命之天才相继显露，恰似“繁花初现”。

1933年寒冷的圣诞节假期里，20岁的布里顿在故乡——英国最东处海边小镇洛斯托夫特写下他的《简易交响曲》，这一年，他结束了在英国皇家音乐学院为期三年的作曲学习。1934年3月6日，布里顿在英格兰古城诺维奇指挥一支业余乐团——诺维奇弦乐团首演此曲。这位14岁即累积上百首原创作品的音乐天才，将他9至12岁时创作的8支旋律汇集在四个乐章中，本想是一部可供小型学生弦乐团演奏的作品，却未料有朝一日，夕时牙医之子成为二十世纪英国古典音乐的代表人物。

   这是一首向古典致敬的四乐章作品，不仅因它服帖的调性关系及一、四乐章的奏鸣曲式结构，作曲家更是将乐章标名“布列”与“萨拉班德”这两种在巴洛克时代套曲中常见的舞曲。

第一乐章-喧闹的布列舞曲：热烈活泼，在奏鸣曲式中，两个主题和调性相互争鸣，音乐动机交错衔接所呈现的旋律线，展现出古典主义与新巴洛克风格的双重特性。

第二乐章-滑稽的拨奏：整曲中最著名的乐章，是一首古典谐谑曲，弦乐的全程快速拨弦不绝于耳，而中段的重音则模仿了巴洛克时代的跺脚舞步。

第三乐章-感伤的萨拉班德舞曲：这段旋律来源于作曲家1925年创作的第三号钢琴组曲。轻柔的律动仿佛月下摇曳的影子，具有巴洛克舞蹈的特点。

第四乐章-玩笑似的终曲：这一乐章充满活力，元气十足，和声、织体、节奏、力度频繁变化，发展部引入第一主题并迅速展开，随即出其不意地进入尾声，全曲戛然而止。

1904年的一天，时任圣彼得堡音乐学院教授的格拉祖诺夫像往常一样，受人委托面见年轻学子 —— 一位由母亲陪伴来到此地的13岁少年，不寻常的是，他随身携带着大量作品，包括3部已完成、1部创作中的歌剧。这一年，少年正式于圣彼得堡音乐学院就读，十年寒窗由此而始。他就是普罗科菲耶夫。

1918年4月21日，普罗科菲耶夫指挥彼得格勒宫廷乐团（圣彼得堡爱乐乐团前身）首演了他于一年前创作的D大调第一交响曲，并将其命名“古典”。普罗科菲耶夫对于这部作品有着清晰的创作理念：“我想如果海顿生活在今天，他将沿袭以往的方式继续创作，不过会加入一些创新的手法。这正是我想要创作的交响曲类型：一首古典风格的交响曲。”

民族、古典、现代与天才作曲家蓬勃个性的交辉，使得普罗科菲耶夫成为20世纪乐坛巨擘，这首“古典”交响曲也如他期许的那样，随时间的流逝，变为经典。如今仍广受喜爱、上演频繁、乃至成为众多国际乐团面试的必考曲目。

第一乐章-快板：音乐由低音区快速上行到高音区的一连串琶音开始，势如破竹，主调D大调向其属调C大调转换时迅速且具冲击力。

第二乐章-小行板：优雅而知性，小提琴与长笛依次奏出绵长的旋律与16分音符三连音的断奏乐句。中段高潮后，小提琴重唤主题，尾声在音型的重复与逐渐简化渐渐消失。

第三乐章-加沃特舞曲，不太快：舞曲在普罗科菲耶夫特有的跳跃式旋律中拉开序幕，短小的三段体乐章时长仅2分钟，这一主题也被用在作曲家1935年创作的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中。

第四乐章-终乐章，活泼的快：作曲家此时已摆脱钢琴器乐作曲的局限，亲领整个交响乐队中各色乐器，如率千军万马，逐日追风，畅快又不失狡黠。

同为少年时代就开始作曲的音乐天才，与科班出身的普罗科菲耶夫不同，勋伯格一生基本凭自学，除了20岁时曾跟随作曲家亚历山大·冯·泽姆林斯基上过一阵作曲对位课。这位鞋铺小贩的儿子，对艺术有着不同寻常的眼界，他钻研德奥音乐，被公认同时承袭了勃拉姆斯、瓦格纳这两位彼此水火不容大师之精髓；他擅长表现主义绘画，绘有著名的自画像，也成为“表现主义乐派”的代表人物；他摒弃调性套路，开无调性音乐之先河；他开课授徒，创“十二音”体系，引领学生贝尔格、韦伯恩建立“第二维也纳乐派”，学者们为将莫扎特、海顿、贝多芬开创的维也纳乐派与其区分，特意改称“第一维也纳乐派”。

我们回到1899年，当时25岁的勋伯格已深谙德国诗歌精髓，他读到诗人理查·戴默尔的一首名为《升华之夜》的诗篇，在三周之内完成同名弦乐六重奏，1917年为弦乐团演奏重新配器，1943年再次修订。它讲述了一对情侣在月下林间漫步、交谈，然而他们当晚必经现实残酷的洗礼，或愤然决裂，亦可柳暗花明。

这就是可以打动勋伯格的诗作，将生活中个体经受的风雨升华至人类共有的同理心，这正是勋伯格欣赏的处事之道，视野高远，彼此成全，这也是能令勃拉姆斯与瓦格纳各自坚守的音乐理念在此放下隔阂，相互契合的原因，严谨的音乐结构与丰富的和声语汇，融聚成古典音乐新的篇章。

撰稿：高洁

指挥：李心草

首位进入维也纳国家歌剧院执棒的华人指挥家李心草的足迹已遍布全球五大洲。与他合作过的音乐团体包括维也纳国家歌剧院，维也纳交响乐团等欧洲重要乐团和歌剧院以及亚洲及大洋洲所有主要乐团和歌剧院。

李心草先后就读于中央音乐学院和维也纳国立音乐与表演艺术大学，师从徐新、郑小瑛、L. 哈格教授。

当他20岁时，就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作。 并成功演出了威尔第的歌剧“茶花女”和中国歌剧“原野”。1994年至1996年，出任中国中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥，并指挥上演了大量的中外经典芭蕾舞剧。1997年，作为哈格大师的助理指挥，随举世闻名的维也纳国家歌剧院进行访华演出。

自1999年至今以来，李心草率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。阿姆斯特丹皇家音乐厅，纽约林肯艺术中心，悉尼歌剧院，东京三得利音乐厅等数十所世界顶级音乐场所都留下了他和国交的足迹，所到之处，响应热烈，颇受好评。各国权威乐评均给于极高评价：“……拥有李心草的中国国家交响乐团具有压倒一切的优势地位……” “李心草的指挥手法与小泽征尔大师年轻时代一模一样…… 像小泽先生那样不会被质疑亚洲人到底能理解多少西洋音乐，感觉不出对西洋音乐的不适应，欣赏时心情舒畅。” “他以71年出生的年轻，此次日本巡演所确立的决定性的评价，今后的动向将受到瞩目……” “李心草领导的这个乐团有超过日本乐团的趋势……，指挥有超常的驾驭能力……，有很多值得我们日本音乐家学习的……” “李心草拥有熟练精湛的指挥技巧，即使在欧洲演出也座无虚席。他善于训练乐队，给乐团带来蓬勃的生机。” “中国国家交响乐团常任指挥李心草的统率能力出类拔萃。” “在李心草率领下的这只乐团是值得我们顶礼膜拜的……”。“李心草是当今少有的天才指挥家……” “李心草的指挥带有浓厚的西方韵味……” “李心草对作品风格的把握极其到位……” “李心草证明了自己是一位令人羡慕、适应能力极强的指挥家，对各种曲目都掌握自如”。李心草与大提琴巨匠罗斯特罗伯维奇合作演出后，得到了罗大师的高度赞扬：“一位才华横溢的年轻指挥大师”。2000年，被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。2007年随温家宝总理出访莫斯科并执棒“中俄文化年闭幕式”音乐会。2008年奥运之际，在举世闻名的维也纳歌剧院执棒维也纳交响乐团在欧洲首演了中国歌剧“木兰”。2009年，受韩国釜山市长邀请出任釜山爱乐乐团音乐总监兼首席指挥。2011年初，率领国家大剧院进行了历史性的首次出访任务，在首尔艺术中心成功地上演了普契尼“图兰朵”（国家大剧院版）。2011年起开始担任中国少年交响乐团音乐总监一职。多次在国家级外交活动的文艺演出中担任音乐总指挥，如2016年在杭州召开的“G20峰会”、2017年在厦门召开的“金砖峰会”、2018年随“中国文艺工作者代表团”访问朝鲜并为朝鲜领导人演出、2019年，在新中国七十周年华诞之际，执棒大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧，中华儿女》等等。

在歌剧领域中，李心草相继成功演出了“费加罗的婚礼”、“唐.乔万尼”、“魔笛”、“蝙蝠”、“菲德里奥”、“漂泊的荷兰人”、“莎乐美”、“玫瑰骑士”、“蝴蝶夫人”、“波西米亚人”、“托斯卡”、“图兰朵”、“弄臣”、“茶花女”、“游吟诗人”、“阿依达”、“拉美摩尔的鲁契亚”、“爱的甘醇”、“卡门”、“乡村骑士”、“丑角”、“原野”、“木兰”等三十余部经典歌剧。

李心草现任中国国家交响乐团副团长、首席指挥、第十三届全国政协委员、国务院政府津贴获得者、中央音乐学院及中国音乐学院指挥系教授/硕士生导师、中国音乐家协会理事。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

在这个难以预料的2020年，乐团与吕嘉总监和李心草、陈琳、李飚、杨洋、张艺、吕思清、张昊辰等艺术家合作上演了5个月的线上音乐会，发布了历经几轮调整的2020/21乐季：在歌剧方面，乐团将上演《方志敏》、《冰山上的来客》、《兰花花》等经典剧目，并首演《贾尼·斯基基》等新制作剧目。在音乐会方面，恰逢贝多芬诞辰250周年及马勒诞辰160周年，乐团将在吕嘉总监的带领下，以与戏剧演员孙强合作的《爱格蒙特》及一系列经典交响乐和室内乐作品向他们致敬，并将开启与俞峰、张洁敏、夏侯金旭、孔嘉宁、杜天奇、陈悦等多位华人艺术家的首次合作，也迎来与张国勇、袁丁、宋元明、杨雪霏、张强、李佳、王耀庆等老朋友的再度回归。同时，赵季平作为2020/21乐季焦点作曲家，将与乐团展开更多合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。