国家大剧院管弦乐团
音乐总监：吕嘉桂冠指挥：陈佐湟
国家大剧院管弦乐团在2010年创建于北京，成为开启中国交响乐发展新篇章的里程碑。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。
历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团已是享有崇高艺术威望的顶级乐团，更是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其各项艺术活动的驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。来自海内外的百位新生代音乐翘楚，凭其出众才华及情怀以此为家，成为新时代顶尖国家乐团代言者。
乐团每年以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全中国音乐生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，是其音乐标志性的神采和韵致，更与指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、张国勇、张艺、李飙等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等星光云集的大师交相辉映，留下了无数难忘的巅峰现场。
将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。他们精湛演绎无数古典及浪漫时代经典，不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其刚、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》、《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》、《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒并由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐成为这部伟大作品的首次中国录音。
作为亚洲在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的乐团之一，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，更坚实缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲了印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。
他们还以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中线上演出数十场，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心，成为全球音乐界典范事件。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，成为中国音乐界历史性突破，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信。
作为国家大剧院首任音乐艺术总监，陈佐湟在2010年参与乐团创建并出任其首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥后，吕嘉接任首席指挥，并于2017年出任音乐总监与首席指挥、国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，也是中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。
