生命之舞：杨洋、张昊辰与国家大剧院管弦乐团
演绎拉赫玛尼诺夫

如果要从众多钢琴协奏曲中选出一首必听曲目，相信很多人的答案是一致的，那就是拉赫玛尼诺夫的《第二号钢琴协奏曲》。这部作品问世一百多年来，迸发出了“野蛮生长”的旺盛生命力，不仅在古典乐迷的心目中有着崇高地位，也成功在电影、动漫、流行音乐甚至花样滑冰配乐中“出圈”。  

有人说，“拉二”让他体会到被音乐“一击即中”；有人说，“拉二”是意志消沉时的一味良药。这部作品到底有怎样的魔力，每个聆听者可能都有不同的理解。

“声如夏花”系列线上音乐会首次迎来钢琴协奏曲。著名指挥家杨洋将携手钢琴家张昊辰奏响万众期待的拉赫玛尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》。此外杨洋还将指挥国家大剧院管弦乐团演绎拉赫玛尼诺夫创作的最后一部大型管弦乐作品《交响舞曲》。

失误的演出与尖刻的乐评可以扼杀一位才华横溢的作曲家，而一位尽职的心理学家则可以拯救他。1897年，《第一号交响曲》首演的失败，令作曲家拉赫玛尼诺夫陷入了长久的痛苦中，自信心的丧失，让他不得不借助各种方法来修复精神上的创伤。经过一系列医疗，最终心理治疗师尼古拉·达尔用催眠术、暗示治疗等方法治愈了他。'Eloignement，意为远离的意思。中文名一语双关，一方面表述民间的原创意境，另一方面表达作曲家本人离乡求学的个人所感。抒发自己长年远离家乡，对于离别，变迁，憧憬与期待的复杂理解，道出游子对祖国、亲人的满腔思念。

1900年，走出阴霾的拉赫玛尼诺夫，开始着手创作《C小调第二号钢琴协奏曲》，作品于1901年完成，同年11月由作曲家亲自担任钢琴独奏进行首演，获得了极大的成功。凭借这部涅槃之作，拉赫玛尼诺夫成为继鲍罗丁、柴科夫斯基、里姆斯基-科萨科夫等著名作曲家之后又一位“格林卡大奖”的获得者。出于感激之情，拉赫玛尼诺夫特意在手稿的扉页上写上了“献给尼古拉·达尔先生”——对他的治疗师的感激之情溢于言表。

第一乐章：中板

令人难忘的开始，在钢琴几乎最低音区独自混响，带着回忆与怜悯，逐渐有力。弦乐与单簧管奏出第一主题，仿若蔚蓝的海水荡漾着温暖的波涛，将钢琴轻柔托起，任它自由漂曳。除了纷至沓来令人应接不暇的美好旋律、激动人心的壮阔情怀，复杂华美的钢琴技巧乐段也作为整个乐队的支撑与点缀，连结全曲。

第二乐章：稍慢的柔板

钢琴如水般弥漫的旋律营造出月夜下令人不由屏住呼吸的静谧，长笛与单簧管依次引入主题，仿佛月光中的倩影，钢琴在独奏与协作角色间自如切换。

第三乐章：谐谑的快板

钢琴的喃喃自语过渡至第三乐章，交响乐队精神一振，瞬时奏响充满律动的第一主题，之后中提琴与双簧管独奏第二主题。乐曲气氛从紧张躁动转为一场盛大的狂欢，在钢琴倾尽全力的狂想曲中结束全曲。

1940年10月，拉赫玛尼诺夫完成这部作品，次年1月3日由尤金·奥曼迪指挥费城交响乐团首演。这是一部作曲家完全在美国创作的乐曲，他将其题献给奥曼迪，并在信中称它为“幻想舞曲”。拉赫玛尼诺夫曾用“清晨”、“正午”、“晚间”标注三个乐章，后将曲名改为现在的《交响舞曲》。

《交响舞曲》是拉赫马尼诺夫最后一部重要作品，他的天鹅之歌，作曲家曾预感：“这应是我最后的火花。”三首舞曲均由ABA三段对比结构组成，用现代作曲手法串联起那些作曲家往昔的珍贵旋律。

第一乐章：勿太快的快板

引子鲜明的律动渲染了舞曲氛围并伴随复杂多变的和声及丰富的交响音色，一段由拉氏《第三交响曲》主题动机发展而来的连接段落将乐曲带至中段。尾声令人不禁联想到拉赫玛尼诺夫一生中的“至暗时刻”——《第一交响曲》主题。

第二乐章：稍流畅的行板

一首忧郁的6/8拍华尔兹，伴随小提琴纤美的歌唱，乐队和声如梦如幻，即便有时加杂现代派手法的不和谐尖锐音程，仍能感受到作曲家年轻时代小夜曲的意境。

第三乐章：甚缓板 ─ 活泼快板

作曲家在此使用了13世纪格里高利圣咏“震怒之日”的旋律，随后呈现的是拉赫玛尼诺夫创作于1915年的无伴奏合唱《晚祷》之主题，乐队在辉煌的交响中为这部伟大作品收尾。

撰稿：高洁

指挥：杨洋

杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥，杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥，曾在在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中获得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系，并与德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团，音乐家林·哈雷尔、马克西姆·文格洛夫、加里·格拉夫曼、郎朗等有过成功的合作。

钢琴：张昊辰

张昊辰，钢琴演奏家。11 岁拜入中国著名钢琴教育家但昭义门下，2005 年以第一名的成绩考入被誉为“独奏家摇篮”的柯蒂斯音乐学院，师从著名音乐教育家格拉夫曼，与郎朗、王羽佳师出同门。2009 年，年仅19 岁的他成为第一位斩获范·克莱本国际钢琴比赛冠军的亚洲人。2017 年，他荣获久负盛名的艾弗里·费舍尔音乐职业大奖。张昊辰在许多世界顶尖的音乐节和乐团音乐会中均有亮相，与马泽尔、捷杰耶夫、费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、琉森节日管弦乐团等指挥家和国际顶级乐团有过成功的合作。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

在这个难以预料的2020年，乐团与吕嘉总监和李心草、陈琳、李飚、杨洋、张艺、吕思清、张昊辰等艺术家合作上演了5个月的线上音乐会，发布了历经几轮调整的2020/21乐季：在歌剧方面，乐团将上演《方志敏》、《冰山上的来客》、《兰花花》等经典剧目，并首演《贾尼·斯基基》等新制作剧目。在音乐会方面，恰逢贝多芬诞辰250周年及马勒诞辰160周年，乐团将在吕嘉总监的带领下，以与戏剧演员孙强合作的《爱格蒙特》及一系列经典交响乐和室内乐作品向他们致敬，并将开启与俞峰、张洁敏、夏侯金旭、孔嘉宁、杜天奇、陈悦等多位华人艺术家的首次合作，也迎来与张国勇、袁丁、宋元明、杨雪霏、张强、李佳、王耀庆等老朋友的再度回归。同时，赵季平作为2020/21乐季焦点作曲家，将与乐团展开更多合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。