命运的回响：国家大剧院管弦乐团

4月18日，美好的音乐将继续陪伴您，国家大剧院管弦乐团的艺术家们将为您带来浪漫主义时代音乐巨匠马勒、柴科夫斯基的音乐作品，此外还有国家大剧院管弦乐团打击乐首席刘恒的精彩新作与大家见面。

马勒和柴科夫斯基，都有着跌宕起伏的人生，也面临过各种各样的困境和危机。但他们之所以伟大，就是因为他们都勇于直面自己的命运，并用艺术的力量与之抗争，他们的音乐也正是他们“命运的回响”。

人生最奇妙的地方或许就在于无法预测的结局。1876年，马勒还是一名在维也纳音乐与表演艺术大学就读的16岁钢琴少年；还没能成为维也纳国立歌剧院总监；还没写出那些举世瞩目的交响乐作品；也还未遇到生命中的女神阿尔玛；那一年，他甚至还没有开始专习作曲。这个敏感傲娇的少年，撕毁了大部分青涩习作，而这首当时创作的A小调钢琴四重奏幸运地保存了下来，在足足近一个世纪之后的1973年终得以出版。

钢琴四重奏是室内乐中比较流行的组合之一，通常由一架钢琴搭配一支由小提琴、中提琴、大提琴组成的弦乐三重奏，这种莫扎特钟爱的室内乐形式一经确立，也成为贝多芬、门德尔松、圣-桑、勃拉姆斯等众多作曲家青睐的创作体裁。

这首马勒唯一留存下的器乐重奏作品，是如此少年持重。第一乐章为奏鸣曲式，在钢琴的衬托下，三件弦乐磁性的嗓音缠绵萦绕，此起彼伏，欢乐与痛苦胶着。有乐评家认为其第一主题令人想起马勒的《第六交响曲》和《大地之歌》。

电影《禁闭岛》中，当莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的法警丹尼尔听到这段旋律，脱口而出：“这是马勒。”是的，这就是马勒，即使是花季少年，乐声中已是炽情复杂，充满人性的张力。第二乐章谐谑曲在马勒手稿中只有开始处的24小节，1988年，俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯将它续写为一个完整乐章。

柴科夫斯基被公认最擅创作大型体裁，如芭蕾与交响乐，而非室内乐。然而，他的第一首重奏作品即是难得杰作，哪怕最挑剔的乐评人，也不得不承认，这首D大调第一号弦乐四重奏有着“孤篇冠全唐”的气势。1871年，刚至而立，名不见经传的作曲家在莫斯科音乐学院任教之余完成此曲，以最常见的弦乐四重奏形式：两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。这一由“弦乐四重奏之父”海顿发展而来的体裁，历经莫扎特、贝多芬之手，为后世作曲家所钟爱。

第一乐章为奏鸣曲式，四件弦乐器在不同寻常的8/9拍中整齐划一地奏响第一主题，这首作品也因而有了“手风琴”的昵称。和声变幻渐入佳境，中提琴行云流水般引出第二主题。弦乐之声在不同音域间展现出或温暖、或明亮的质感，像阳光下一匹五彩丝缎，缤纷而和谐。第二乐章“如歌的行板”最为著名，作曲家称它的旋律改编自木匠吟唱的民间小调。据说托尔斯泰听后曾双目含泪，在回复这位文豪的信中，柴科夫斯基写到：“我无法表达自己的音乐能给您留下如此深刻印象是何等的荣幸与自豪。”

第三乐章中俄罗斯民歌元素与乡间农人的舞蹈互为呼应，情感丰沛、活力四射。作曲家在第四乐章中将奏鸣曲式与回旋曲式相结合，它轻盈地展开，律动感逐渐加强，带有柴科夫斯基最崇拜偶像，莫扎特四重奏中平衡简洁的古典主义风格，浸润着俄罗斯民族音乐的浓郁色彩，且不乏作曲家本人戏剧化抒情的独特风格。短暂寂静后，四件弦乐器在一连串快速16分音符共同营造的恢宏中结束全曲。

在马勒与柴科夫斯基的经典作品之外，本场音乐会还将为观众带来由国家大剧院管弦乐团打击乐首席刘恒创作的打击乐二重奏《面对面》。

“《面对面》这首作品以二重奏的形式描述两位旗鼓相当的对手从相遇、相识、辩论、争吵、战斗到最终惺惺相惜的过程。与其他大部分打击乐重奏作品不同的是，这首作品中两位演奏者将共同演奏一套鼓组，其中包括大鼓、两个通通鼓以及一对邦戈鼓，除此之外，每一位演奏者还将演奏一片splash水镲。”

《面对面》这首作品已经被演奏于世界各地的打击乐舞台上，是刘恒最为大家所熟知的作品之一。

撰稿：高洁

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

在这个难以预料的2020年，乐团与吕嘉总监和李心草、陈琳、李飚、杨洋、张艺、吕思清、张昊辰等艺术家合作上演了5个月的线上音乐会，发布了历经几轮调整的2020/21乐季：在歌剧方面，乐团将上演《方志敏》、《冰山上的来客》、《兰花花》等经典剧目，并首演《贾尼·斯基基》等新制作剧目。在音乐会方面，恰逢贝多芬诞辰250周年及马勒诞辰160周年，乐团将在吕嘉总监的带领下，以与戏剧演员孙强合作的《爱格蒙特》及一系列经典交响乐和室内乐作品向他们致敬，并将开启与俞峰、张洁敏、夏侯金旭、孔嘉宁、杜天奇、陈悦等多位华人艺术家的首次合作，也迎来与张国勇、袁丁、宋元明、杨雪霏、张强、李佳、王耀庆等老朋友的再度回归。同时，赵季平作为2020/21乐季焦点作曲家，将与乐团展开更多合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。