话剧《玩偶之家》

剧目介绍

首演时间：2014年1月14日
语　　言：中文
演出时长：约130分钟

《玩偶之家》是“现代戏剧之父”易卜生最著名的代表作，自1879年于哥本哈根皇家剧院首演以来，已成为世界各国戏剧舞台上常演常新的经典作品。全剧人物刻画鲜明生动、戏剧情节严谨集中、戏剧张力丰富强烈，不仅对十九世纪末到二十世纪初的欧美戏剧产生了深远影响，剧中女主角“娜拉”从家庭出走的故事也极大地推动了欧洲女权运动的发展。

《玩偶之家》对中国的思想、文学和戏剧发展产生了巨大而深远的影响。鲁迅、胡适均十分推崇剧中女主角“娜拉”追求人格独立和个性解放的思想，曹禺、田汉等对戏剧发展产生了巨大而深远的影响的中国戏剧大师也都曾在这部剧中获得启迪。自1914年上海春柳社首次演出“幕表戏”《玩偶之家》以来，本剧也成为了中国话剧历史发展的重要“见证”。

本剧由曾打造了《王府井》《风雪夜归人》的北京人民艺术剧院著名导演任鸣执导，他忠实于易卜生原作文本，只根据剧目需要做必要的删节，对原著不做修改，打造了一部原汁原味的致敬之作。本剧将表现的重点从《玩偶之家》诞生之初的女权主义思想转移到了更具时代意义的婚姻、家庭矛盾上来，旨在引起现代人更多的思考和共鸣。2021年，大剧院版《玩偶之家》即将迎来第十轮的精彩演出；也将在制作上也力求精良、巧妙、细致、讲究品位，以使观众获得完美的观剧体验。

海尔茂律师刚谋到银行经理一职，正欲大展宏图。他的妻子娜拉请他帮助老同学克里斯蒂纳找份工作，于是海尔茂借机解雇了他一直看不惯的职员柯洛克斯泰，准备让克里斯蒂纳接替空出的职位。没想到，几年前娜拉为了给丈夫治病，在百般无奈之下，瞒着丈夫伪造了父亲的签名向柯洛克斯泰借了一笔钱，无意中犯了伪造字据罪。怀恨在心的柯洛克斯泰拿着字据要挟娜拉，海尔茂看了柯洛克斯泰的揭发信后勃然大怒，骂娜拉是“坏东西”、“罪犯”、“下贱女人”，说自己的前程全被毁了。待柯洛克斯泰被克里斯蒂纳说动，退回字据时，海尔茂快活地叫道：“娜拉，我没事了，我饶恕你了。”但娜拉却不饶恕他，因为她已看清，丈夫关心的只是他的地位和名誉，所谓“爱”与“关心”，只是拿她当玩偶。于是她断然出走了。

1980年，20岁的任鸣准备报考中央戏剧学院导演系，“当时还在待业，买的第一部外国剧作家戏剧集就是易卜生的《玩偶之家》。”从1987年进入北京人艺工作，直至当上人艺副院长，任鸣在30多年里执导了50多部话剧，却始终没有机会把最初影响他的那部《玩偶之家》搬上舞台。
2014年1月14日，国家大剧院版《玩偶之家》在小剧场登台亮相，拉开首轮14场演出的序幕，导演任鸣感叹自己“终于圆了一个梦”。而曹颖、王斑夫妇的首度联袂出演，也让《玩偶之家》出现一票难求的火热场景。
“这是一部致敬之作。既是向易卜生致敬，也是向批判现实主义致敬。”任鸣说，在中国戏剧史上，影响力最大的剧作家非易卜生莫属。从“五四”时期开始，中国人对易卜生剧作的翻译、表演乃至模仿其创作手法的热情，都显示着易卜生对中国戏剧的深刻影响。
“胡适写的《终身大事》，就效仿自《玩偶之家》。”任鸣说，从鲁迅的《伤逝》，巴金的《家》、《春》、《秋》，茅盾的《虹》等剧作中，都可看到《玩偶之家》中娜拉的影子。
1914年，中国现代戏剧的先驱“春柳社”将《玩偶之家》第一次搬上舞台，剧名为《娜拉》，其大胆的思想和娜拉的出走一时震惊四座。直到1918年，《玩偶之家》才以单行本的形式正式出版，译名为《傀儡家庭》。
“我们希望以原汁原味的剧本来纪念易卜生《玩偶之家》在中国首演100年。”任鸣说，“小剧场不一定要实验，小剧场也可以很有力量，忠实原著的改编是希望观众看到批判现实主义的生命力。”
三小时的剧本删减至两小时，原著台词中的翻译腔也改成了观众能接受的现代对白，这是任鸣认为自己“贴近时代”的处理方式。
“今天，妇女解放、女性主义启蒙的话题已经不存在了，距离春柳社在上海演出《玩偶之家》也已经过去了整整一百年。但易卜生提出的社会、婚姻和人性问题都没有过时，甚至在今天更加尖锐、复杂了。易卜生一百多年前提出的问题，现在人类并没有解决得很好，类似的问题还在出现，还值得我们去研究。”任鸣说，在离婚率飙升的今天，无论是演艺界、政界名流都纷纷离异，传统家庭观念不断被颠覆，“在这样的语境下，我们再重新讨论《玩偶之家》中的婚姻、家庭问题，夫妻间独立和依赖的两性问题，信任和欺骗的问题，都很有意义。现在不但老百姓面临离婚，就连默多克、普京这些有权势的人也离婚，说明人们面临的问题是多元复杂的。只要两性之间有矛盾冲突，《玩偶之家》就有现实意义。”
任鸣有意对女权主义做了淡化处理，而是着重突出婚姻、家庭和人性这些超越时代的永恒主题。《玩偶之家》自1879年哥本哈根皇家剧院首演以来，一直是世界戏剧舞台上常演的经典之作，被解读的空间也随时代而变化。易卜生曾说，他无意做改革和女权的旗手。任鸣也希望，在一个多世纪后的今天，人们能剥去历史赋予的外衣，认识《玩偶之家》中的人性光芒。
“比如娜拉这个人物，她既有天真的一面，又有非常决绝的一面，她的出走，就意味着她是很有个性的女人。”任鸣说，从易卜生的剧本来看，娜拉所追求的是自由、自我价值和理性的个人主义，他希望“排出经典的样子”。

1914至1915年，上海
“春柳社”的陆镜若等人在上海演出“幕表戏”《玩偶之家》，易卜生戏剧中体现的反对封建礼教、提倡个性解放、妇女解放、婚姻自主的民主思想与当时的社会需求相契合，引起“娜拉热”。
1935年元旦，南京陶陶大戏院
南京左翼剧联一个业余剧组“模范剧社”连演三天《玩偶之家》，场场爆满。国民党当局以败坏公共道德为名禁止，扮演娜拉的女教师因“抛头露面，有伤风化，不能为人师表”而被学校开除，成为中国戏剧史上的“娜拉事件”。
1935年6月，上海金城大戏院
这场由上海业余剧人协会公演的话剧《娜拉》，堪称中国话剧运动中的大事件。该剧由赵丹饰演海尔茂、蓝苹（原名李云鹤，即江青）出演娜拉，大获成功，21岁的江青也由此走红。《申报》在《娜拉大走鸿运》一文中称：“今年可以说是娜拉年, 各地上演该剧的记录六千数十起。”
1956 年7 月，中国青年艺术剧院
适逢易卜生逝世50周年，中国青年艺术剧院院长、导演吴雪应邀赴挪威参加“易卜生纪念周”，回国后即指导本院演员排演《玩偶之家》，并聘挪威国家勋章获得者、国家剧院导演盖琳达夫人担任艺术顾问，由冀淑平扮演娜拉，于村扮演海尔茂。演员们穿着西洋裙，戴着假发、假鼻子，尽量让自己看起来像外国人。
1983年，中央实验话剧院
由中央实验话剧院导演吴晓江执导的《玩偶之家》，对剧本进行了一些中国化改编，不但加入京剧等中国元素，也邀请挪威女演员阿格奈特·霍兰德扮演娜拉。该版本的背景设定为20世纪30年代末中国北方的一座城市，海尔茂改成中国一个富有地主家庭的儿子，去欧洲留学接受大学教育，和一位挪威女人结婚，由此闹出中西方文化差异的分歧。
2006年5月，北京人艺实验剧场
戏剧导演林兆华和他的戏剧工作室排演两部话剧纪念易卜生，《娜拉的儿女》是其中之一。《玩偶之家》中，娜拉的孩子们还很小，而在《娜拉的儿女》中，他们已经是二十多岁的年轻人，以自己的视角去回忆母亲出走那天的情形。
2010年，北京首都剧场
舞蹈家金星排演的舞蹈剧《玩偶之家》，一半是舞蹈，一半是话剧，金星在剧中不仅要跳舞，更要演戏。除金星之外，还有另外5位舞者同时扮演娜拉，诠释娜拉性格的不同侧面。
在《玩偶之家》中，金星和其他“娜拉”身穿的大红色裙子运用了北欧传统的挑花工艺，舞台背景则是乔小刚设计的剪纸作品，这些民间艺术都是女人们的专利，运用到这部作品中便拥有了一种更加深刻的含义。
2012年11月，北京木马剧场
作为中国最具影响力的青年戏剧导演王翀与来自挪威的编剧费梦琴合作，以最回归文本的方式与大师交流对话，创作话剧《一镜一生易卜生》，将易卜生全部27部戏剧的人物特质都融入这部作品中，将经典篇章进行重构，用后现代的手法赋予易卜生作品更多当代精神。
2014年1月14日，国家大剧院
任鸣有意对女权主义做了淡化处理，而是着重突出婚姻、家庭和人性这些超越时代的永恒主题。

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