寓言三则以“中华优秀传统文化故事”为主题，选取三个传统文化故事（女娲补天、愚公移山、精卫填海），将现代交响乐的诸多创作手法与中国民间音乐元素有机结合，创造性地以交响乐形式诠释传统故事。作品用西方管弦乐队来塑造中国优秀传统文化中的人物形象以及描绘故事情节与场景，创作符合大众艺术审美趣味，追求可听性、趣味性、民族性艺术术特色，是满足大众艺术需求的交响乐作品。

《思乡曲》是中国著名音乐家马思聪于1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首，主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。原作为管弦乐作品，弦乐合奏的配器版本是后来出现的各种重新配器版本之一。

《哪吒闹海》由上海美术电影制片厂1989年出品，是改革开放后该厂的出品的第一部动画长片，故事内容来自《封神榜》，讲述了陈塘关总兵李婧的儿子哪吒不畏强暴与残害百姓的龙王英勇斗争的故事。

交响诗《哪吒闹海》由“蝶式筝”领奏，这个乐器不是传统的民乐器，它是由我国古筝教育家、上海音乐学院教授何宝泉先生所设计发明，采用“五声音阶相错补加音位排列法”，既保留了传统古筝五声音阶的音位排列及其演奏技法，同时也能演奏十二半音体系的音乐作品，实现了快速转调的目的，能更好地走近现代音乐语境。因为乐器的形状像一个蝴蝶故命名为“蝶式筝”。

著名旅澳华人作曲家于京君先生选取了六首人民群众耳熟能详的中国名歌，在对原始旋律采用不更改、不变奏、不修饰的前提下，重新按照西洋管弦乐队的编制进行了配器，尽可能保持了歌曲的原始状态。两首山西民歌《妇女放哨》和《一铺滩滩杨柳树》加上来自河北地区的《对花》《放风筝》，以及陕西地区民歌《放羊调》《跑旱船》构成了这部充满文化自信的作品。2014年12月31日晚由张艺指挥中央芭蕾舞团交响乐团在国家大剧院迎钟声新年音乐会上首演，获得广泛好评。

著名旅澳华人作曲家于京君先生选取了六段来自我国各具代表性的地方戏中的著名唱段，在对原始旋律采用不更改、不变奏、不修饰的前提下，重新按照西洋管弦乐队的编制进行了配器，尽可能保持了原唱段的原始状态。作品上演后，得到了来自西洋音乐界和中国戏曲界的一致好评。

《戏曲六首》选择了大家耳熟能详的戏曲唱段，通过西洋管弦乐队的形式进行演绎。分别为黄梅戏《女驸马》、评剧《刘巧儿》、越剧《天上掉下个林妹妹》、京剧《苏三起解》、豫剧《花木兰》以及秦腔曲牌中紧打慢唱的片段。戏曲音乐是中华民族独特的音乐语汇，它的形式与内容、内涵与表现都体现出我们民族音乐文化的深厚底蕴。《戏曲六首》的选段来自不同地区的不同剧种，它们的呈现方式各具特色，充分展现出我们民族音乐的丰富性。于京君先生在编创的过程中保留原作经典唱腔的基础上，结合西洋管弦乐队独特的音色组合，赋予了音乐新的活力。

选自作曲家鲍元恺先生创作的《炎黄风情》24首民歌主题系列作品。“正月放马正月正，赶起马来登路程；二月放马百草发，小马吃草顺山爬……”这首流传全国的云南民歌，表现了放马人豪爽的性格。乐曲中使用滑奏模拟马铃、马蹄、马鞭声和放马人的吆喝声，中部以《赶马调》的悠闲舒缓节奏和甜美平稳旋律刻画放马人途中休憩的情景。

中国著名民族音乐家刘天华创作的二胡名曲，以二胡独奏的滑音技巧表现深山幽谷中的百鸟齐鸣、欢声笑语的场景。

日本著名作曲家加古隆为电影《大河的一滴》作曲，并把其主题音乐为姜建华改编成二胡独奏版。

此曲是作曲家加古隆以姜建华的大幅度演奏为灵感，精心构思而成的乐曲。

中日共同制作的电视剧《大地之子》的主题音乐，其原创作曲家渡边俊幸为姜建华而作。

阿根廷著名作曲家皮亚佐拉的代表之作，以探戈舞蹈的节奏为原点，经过旋律的即兴式的发挥，达到热情的至高点。

著名民间音乐家华彦钧（也称阿炳）给我们留下的二胡曲，也是姜建华的成名曲之一。

亨德尔作曲的歌剧《赛尔斯》中的咏叹调。歌剧一开始，波斯国王一人在绿荫下唱着对梧桐树的赞美。

意大利歌剧作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》中的咏叹调，剧中人卡拉夫为追求图兰朵公主特意乔装打扮，所唱的《今夜无人入睡》已是一首脍炙人口的意大利艺术歌曲。

1933年首次访问美国好莱坞之后，科恩戈尔德写下了第二弦乐四重奏，表达了对于故土奥地利的怀念之情，将维也纳郊外的淳朴风光投射在音乐中。第二乐章小广板略带伤感，体现了四重奏各声部的协作和每件乐器的色彩，好像一幅极具高贵色调的画作。

拉赫玛尼诺夫很少写作室内乐曲，他的兴趣显然在大型的交响音乐上。不过1890年当他来到远离莫斯科的郊外时，有感而发创作了这首弦乐四重奏，时长很短，却清新可人。舞曲一般的动感和忧伤的旋律交织在这精悍的“谐谑曲”乐章之中，散发着迷人的气息。

由意大利作曲家维托里奥·蒙蒂创作，吉普赛风格的优美慢板和华丽的急板是很多乐器挑战演奏极限的乐曲。

作品分为三个部分：第一部分《祈福祭》描写萨满祭祀祈福，人民平安富足的场面；第二部分《天池情》运用朝鲜族音乐风格，大量的变拍、变速及感人至深的优美旋律，描述了朝鲜族能歌善舞及忠贞的爱情故事；第三部分《笑天长》将东北民歌与说唱风格相结合，生动体现了北方人民幽默欢乐的豪放天性。借此作品祈福祖国及人民吉祥如意，地久天长，福吉天长。

谭盾为李安的经典武侠电影《卧虎藏龙》创作的音乐曾经获得第73届奥斯卡奖最佳原创配乐奖与第44届格莱美奖最佳影视配乐奖。在电影问世同年，他就将其配乐浓缩改编为一部大提琴协奏曲，其中包括了六个段落，以大提琴的华彩乐段相互连接。六个段落的标题分别是“卧虎藏龙”、“竹林飘逸”、“丝路奇遇”、“永恒誓言”、“南行”与“离别”。作曲家结合了大提琴如歌唱般的优美音色，丰富多样的打击乐器带来的节奏与色彩，以及弦乐队与一支长笛/竹笛/巴乌所营造的简洁效果，在音乐中再现了李安与他经过多年摸索讨论而营造的人文武侠大世界。

作曲家陈其钢作为2008年北京奥运会开幕式音乐总监，与著名导演张艺谋深度合作，由此开启了他们在电影配乐上的合作之路，《山楂树之恋》与《金陵十三钗》的原创音乐都出自陈其钢笔下，而《金陵十三钗》又是其中分量更大的一部作品。为了反映影片中多元的角色与复杂的情节，其配乐涵盖的门类从欧洲古典合唱到中国民歌小调，配器中的独奏小提琴与琵琶、二胡等融汇贯通。陈其钢还选取江苏民歌《无锡景》为素材，经过改编和重新填词后以苏州评弹的形式重新演绎为全片的主题曲《秦淮景》，是这部电影最令人印象深刻的音乐印记之一。本次将演奏由陈其钢担任改编顾问，陈欣若改编的交响乐版本。

二十世纪90年代末、二十一世纪初，作家海岩的小说改编的电视剧曾经风靡一时，吸引无数观众，作曲家叶小纲也是其中一员，小说《玉观音》曾经让他废寝忘食，而他也如愿与海岩合作。电视剧版《玉观音》的配乐涵盖了剧中各个角色以及人际关系，还有重大的剧情环节。海岩一向十分看重他的电视剧的配乐，而叶小纲高超的技艺与投入的工作深深地折服了他，令他体会到音乐对人物诠释和情感渲染的巨大作用。海岩甚至感叹：“《玉观音》是叶小纲音乐的一部大型MTV。”

交响组曲《乔家大院》是作曲家赵季平以自己创作的同名电视连续剧配乐改编创作而成的交响组曲。与电视剧剧情相一致，交响组曲由“序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情”六个乐章组成。作曲家在一开始就营造了雄浑厚重的气氛，结合山西民间乐器晋胡、二股弦的音色，把听众带进了古老的晋中大地。随后通过独奏与协奏的交流，欢悦与凄怆的交替，明亮与深邃的对比，勾勒了剧中人物生涯的起伏，展示了晋商的铮铮风骨，更歌颂了生生不息、团结奋进的民族精神。