过去我们都认为莎士比亚高高在上，尤其是他诗化的语言，但实际上这些是不可演的，演员的台词需要让观众听懂。我们在过去对莎士比亚可能有些误区，认为他完全是诗化的剧作家，但他的语言实际上是非常朴实非常大众的，因为回到四百年前，他的剧在当时就是演给大众看的，我们却把莎士比亚神化了，把他推到了塔尖上。诗性的语言很重要，但是莎士比亚那种大众化的、能听懂的语言也需要被大家知道，因此我们需要回到莎士比亚本身。我曾两次去英国皇家莎士比亚剧团，看他们排练，与莎剧专家一起工作，分析文字中的线索。这让我明白了莎士比亚回到老百姓当中去的重要性。如何把诗化的台词变得通俗化，同时保留它自身的韵律，并适于舞台表演，这是我们进行重新翻译的初衷。莎士比亚的语言通俗不失哲思，这是他的高明之处。

重新认识莎士比亚，是这版《李尔王》的亮点之一。如何从文学语言怎么回归戏剧语言？戏剧语言中包含着戏剧的动作性、戏剧冲突和人物的鲜明性。过去的莎剧中译语言中有很多的束缚，其实和真正的莎士比亚语言距离很远。怎么将老百姓的话说出艺术性、哲学性，莎士比亚的语言是一个最好的范本。

关于《李尔王》的舞台布景，我认为在二度创作中，应当尊重莎剧的经典性。我们在构思的时候就没有想过要去解构它，现在很多的莎剧舞台演绎都是从文学角度进行解构。我们是在尊重文学的前提下，用舞台表演来体现我们的艺术观点。另外，毕竟《李尔王》是四百年前的作品，它如何和当代产生联系，又怎样跟明天、未来的戏剧发展产生联系？这就关系到视觉上的呈现，视觉呈现又一定是和内容结合起来的，所以我们在舞台和造型设计上就需要有一种视觉印象，即从历史走进当代，让观众有一种从四百年前走到当下的感觉。实际上，《李尔王》也是一部历史剧，而这历史的长度是大于四百年的。李尔王的故事在莎翁写作之前就已经开始流传了，按我们现在的话来说就是正史、野史的记载都有，故事本身是远先于莎士比亚生活的时代，就像《赵氏孤儿》一样，已经流传了很久，它并没有明确的年代信息，但是历史的纵深慢慢通过服装、视觉、表演形态的变化走近我们，走到当代。

就《李尔王》想表达的思想来说，我们希望让观众看到《李尔王》从历史走向当代。在《李尔王》的剧本里，主题是非常重要的，比如说智慧和权力的问题，如何运用智慧来行使你的权力，其实不仅仅是对于帝王需要智慧，对所有人都需要智慧。从第三幕到最后，李尔重新获得自我，其中包含着一种进化和升华，从深渊里顿悟应该怎么生活、怎么做人和怎么做王。李尔的一生其实是非常好的轮回，这个轮回让他对世界、对人生有了彻底的顿悟。其次就是欲望的主题，关于他的女儿究竟孝与不孝有很多世俗的解释，理想和欲望跟当下的语境也非常有联系。在梳理《李尔王》的思想时，我们发现了很多积极的意义，比如怎么从自然中领悟生活的方式，这些都是值得今天的人们去思考的。

我参与的第一部《李尔王》作品，是跟黑泽明导演合作的《乱》，第二部是跟英国导演合作的舞台剧，此次与李六乙导演的合作是我参与的第三部《李尔王》作品。根据李六乙导演尊重原著经典性的原则，我在这一版的《李尔王》服装设计中会用到英国服饰的元素，例如格子。服装呈现上也会让观众看到《李尔王》从古代不知不觉走到现代。我的所有服装都是手工为主，所以也希望演员能把这些衣服真正融入到自己的身体里去展示。服装能够帮助演员把人物更深入地刻画出来。

我非常期待这部作品，在我做的三部《李尔王》作品中，我觉得这部是最好的，最让我期待的。

我们做了很长时间的准备工作，可是排练时间很短，这是演员最大的压力。每个演员都怀着梦想，我也是这样，演员可以凭借个体生命创造很多的角色。我曾经很反感别人说我是奶油小生，就想演硬汉、演英雄，后来更希望演一些复杂的角色。还有什么角色比李尔王更复杂、更丰富、更矛盾、更不可理解而又必须把他说清楚的呢？所以尽管有难度，但是我们有力量、有坚实的后盾，包括导演、服装设计以及让我们眼前一亮的舞台布景。艺术还是要通俗的，得让人看懂。人，是在台上演绎生命，而不是演概念。

我们所有的演员都怀着对莎士比亚的敬意，也怀着梦想。我们想告诉观众，期待我们这个戏的理由，就是我们已经没有退路了。强调困难没有意义，但是我们的基础很好，目前来看，这部剧也是很有创意的，演员都很受鼓舞。我们会尽心尽力。