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艺术放映厅|又仙又美,足尖上的五月

国家大剧院微信
足尖勾勒出优雅艺术,舞姿构建起诗意世界。轻盈、灵动、优雅的芭蕾舞,总能让人获得美好的精神享受。

四大国际顶级芭蕾舞团
五部精品芭蕾舞剧影像
十余位首席舞者

在即将迎来的明媚5月,国家大剧院艺术放映厅特别策划推出“国际芭蕾舞剧高清展映”让您足不出户,尽享舞之精粹。


5月5日,“国家大剧院艺术放映厅:国际芭蕾舞剧高清展映”将在国家大剧院拉开序幕,本次展映,由国家大剧院主办,吴氏策划、德国Unitel 、北京奥哲唯文化传播有限公司、大麦Maillive协办,英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院、斯卡拉歌剧院、斯图加特芭蕾舞团参展。在为期14天的时间里,五部精品芭蕾舞剧影像将轮番展映。其中四部经典芭蕾舞剧分别是:莫斯科大剧院芭蕾舞团《睡美人》《吉赛尔》、斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》和斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《舞姬》。此外还精选了一部当代芭蕾舞演出影像——英国皇家芭蕾舞团全明星阵容《伯恩斯坦百年诞辰芭蕾新作荟萃》。

顶级舞团典藏之作,首席舞者倾情演绎,高清影音视听效果,为广大观众展现浪漫典雅的芭蕾艺术之美。斯维特拉娜·扎哈洛娃、奥尔加·斯米尔诺娃、莎拉·兰姆、罗伯托·波雷、费代里科·博内利等一众芭蕾明星悉数亮相银幕。



莫斯科大剧院芭蕾舞团
《睡美人》

《睡美人》被称为“古典芭蕾百科全书”,由俄罗斯音乐巨匠柴科夫斯基与“古典芭蕾之父”彼季帕联手创作。莫斯科大剧院芭蕾舞团是俄罗斯国家一级专业艺术表演团体,是俄罗斯最优秀的芭蕾舞团之一,在全球范围内享有盛誉。莫斯科大剧院芭蕾舞团于1899年演出了《睡美人》,至今已有120年演出历史。




此次高清影像呈现的是2011年由编舞大师尤里·格里戈罗维创作的版本,被英国《每日电讯报》称为“真正非凡的天才舞者”的莫大首席舞者奥尔加·斯米尔诺娃饰演奥罗拉公主,谢苗·丘金饰演德西雷王子,另一位首席尤利娅·斯特潘诺娃倾情加盟扮演紫丁香仙子,一众资深舞者在剧中担纲独舞。
 
斯图加特芭蕾舞团
《罗密欧与朱丽叶》

莎士比亚一生留下无数作品,其著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》是被最多改编的作品,在剧院和大银幕都留下无数版本。戏剧芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》诞生于1940年,由20世纪交响音乐领军人物之一谢尔盖·普罗科菲耶夫作曲。最大程度地还原了莎士比亚原著中,维罗纳城蒙太古、卡普莱特两大家族的剑拔弩张,以及男女主角跨越生死的不朽爱情。




斯图加特芭蕾舞团是德国最古老的芭蕾舞团之一,已故芭蕾巨匠约翰·克兰科在上世纪60年代开始执掌该团,虽然只有短短12年,但却令舞团迅速声名鹊起跻身世界名团之列。约翰·克兰科于1962年为斯图加特芭蕾舞团创排了《罗密欧与朱丽叶》,编排打破了以往芭蕾艺术程式化的窠臼,让芭蕾从此开始认真地踮起脚尖讲故事。栩栩如生的人物刻画和令人惊叹的编舞手法使得这部本来具有悲剧色彩的故事散发出熠熠的光彩,被公认为是当今世上最具权威性的版本之一。出自德国权威电影奖最佳制作设计获得者尤尔根·罗泽之手奢华的舞台布景和亮丽的服装衬托着阳光照耀下的维罗那城市街道,为整部芭蕾作品的故事情节增色不少。


英国皇家芭蕾舞团
《伯恩斯坦百年诞辰芭蕾新作荟萃》

2018年是伯恩斯坦诞辰100周年,为纪念这位音乐大师,英国皇家歌剧院倾力打造全明星阵容,特邀编舞大师韦恩·麦格雷戈、利亚姆·斯卡利特和克里斯托弗·威尔顿,根据伯恩斯坦的音乐作品分别创编了三段舞蹈,力邀知名舞美和服装设计师倾情加盟,由博内利、海沃德、兰姆、坎贝尔、鲍尔一众当红首席舞者共同演绎。



《幽玄》(Yugen)
该作品的音乐选自1965年伯恩斯坦为英国奇切斯特大教创作的《奇切斯特诗篇》,编舞家韦恩·麦格雷戈受日本美学“幽玄”的启发,特邀英国陶瓷艺术家德瓦尔进行舞美设计,整部作品从舞蹈编排到舞美设计与音乐完美结合,一致追求一种神秘深奥的优雅,给人一种静谧的美感。

《焦虑的年代》(The Age of Anxiety)
伯恩斯坦《第二交响曲》是一部反应社会现状的音乐作品。受著名的英裔美国诗人奥登的诗作《焦虑的年代:一首巴洛克牧歌》启发而创作,讲述二次世界大战即将结束之时,四位主人公在一个失去价值的世界里寻找意义的故事,呈现战后一代的焦虑与迷惘。利亚姆·斯卡利特是英国皇家歌剧院芭蕾舞团的驻院艺术家。他创作的芭蕾作品《焦虑的年代》于2014年在英国皇家歌剧院首演。此版为该作品的首轮复排。

《库瑞忒斯的游戏》(Corybantic Games)
英国著名编舞、英国皇家歌剧院芭蕾艺术助理克里斯托弗·威尔顿专为伯恩斯坦百年诞辰而创作了该部芭蕾新作。音乐选自伯恩斯坦代表作《小夜曲》——根据柏拉图的《会饮篇》而作。英国著名服装设计师艾尔丹姆·莫拉里奧格鲁为21名舞者设计了大胆前卫的服装。


莫斯科大剧院芭蕾舞团
《吉赛尔》

作为浪漫主义芭蕾的经典作品,有着“芭蕾之冠”美誉的舞剧《吉赛尔》,已经在莫斯科大剧院芭蕾舞团演出长达150年。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性,又具世俗性的爱情悲剧。在第一幕中充满田园风光,第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈,特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来,著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。




本次呈现的是由当代编舞大师阿列克谢·罗曼斯基编排的版本,2020年由莫斯科大剧院最受欢迎的首席舞者之一的奥尔加·斯米尔诺娃和阿尔杰米·别利科夫等一众明星舞者共同演绎。

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团
《舞姬》

作为意大利最为著名的芭蕾舞团,斯卡拉歌剧院芭蕾舞团以其跨越世纪的悠久历史、蜚声国际的明星演员、深厚的艺术造诣而闻名于世。这个殿堂级芭蕾名团,被誉为“意大利芭蕾学派的最佳代言”。《舞姬》是一部非常考验舞团整体实力的作品,作品的第三幕不仅需要身材比例、技术能力均拥有整齐度的32位群舞;同时“双女主”—舞姬尼基亚与公主甘扎蒂分别需要拥有绝佳的身体控制和跳跃旋转等能力。因此,《舞姬》无疑是一部“大型舞团专用作品”。




录制于2006年的《舞姬》由“芭蕾女神”斯维特拉娜·扎哈洛娃和“芭蕾男神”罗伯托·波雷联袂主演,使用了芭蕾泰斗娜塔莉亚·马卡洛娃的版本,此版最大特点就是原创了结尾的一幕,原稿中马里乌斯·彼季帕《舞姬》的结尾一幕资料已经遗失,玛卡洛娃于是自己进行了编创,并邀请了作曲家重新编写音乐,让这部色彩丰富的舞剧更加完整和观赏性。