作曲 理查德·瓦格纳
脚本 理查德·瓦格纳
世界首演 1865年6月10日在慕尼黑皇家宫廷与国家剧院
首演时间 2017年8月23日
演出时长 约290分钟
歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是德国作曲家理查德·瓦格纳的巅峰之作,有人称其为该作曲家最成功的作品,它与贝多芬的第九交响乐并列称为十九世纪最有影响力的音乐作品,是音乐、诗、歌、心理、哲学、感官和理念的完美结合。首演于1865年6月10日的慕尼黑皇家宫廷与国家剧院。
国家大剧院与巴登巴登节日剧院、波兰国家歌剧院、美国大都会歌剧院联合制作该部歌剧,2016年3月19日首演于巴登巴登节日剧院,随后分别于2016年6月12日和9月26日在波兰国家歌剧院和美国大都会歌剧院进行演出。该剧由一位屡获殊荣的波兰导演,也是波兰国家级歌剧院华沙大剧院的艺术总监马里乌什·特雷林斯基协同他的黄金团队共同打造。
剧情介绍
第一幕
一艘战船行驶在茫茫海面上。船上载着伊索尔德和她的随从布兰甘特。伊索尔德在爱尔兰被俘,现正由特里斯坦护送前往康沃尔,而康沃尔的国王马克——特里斯坦的养父——将在他的领地迎娶伊索尔德。被俘的伊索尔德感到耻辱和怨恨,她不希望这艘船到达目的地。伊索尔德无法理解特里斯坦为何不娶她,而是要将她交给马克王。她质疑特里斯坦的英雄气概和高尚品格,并指责他是懦夫。她让布兰甘特去安排让她与特里斯坦单独见面。特里斯坦执意要履行他作为军官的职责,因此拒绝了伊索尔德的请求。特里斯坦的副手库文纳尔粗鲁地赶走布兰甘特,并提到了莫洛尔德之死。私底下,伊索尔德向布兰甘特讲述了特里斯坦在杀死了她的未婚夫莫洛尔德之后被海浪冲到了爱尔兰的沙滩上,伊索尔德救了他并为他疗伤。特里斯坦当时自称为“塔纳利斯”,并接受了伊索尔德的照料。伊索尔德爱上了特里斯坦,即便是后来她发现了特里斯坦正是杀死了她的未婚夫莫洛尔德之人。现在,特里斯坦拒绝见她,这让伊索尔德恼羞成怒,她决定要加以报复。她让布兰甘特备下毒药,她要让特里斯坦饮下“赎罪之酒”。战船即将到港,伊索尔德终于得以与特里斯坦交谈,他们的会面并不愉快。伊索尔德指出了特里斯坦的种种不义之举,特里斯坦一直表现得无动于衷,并没有让他的情感流露出来。随着战船离岸越来越近,故事的节奏开始提速。岸上,马克王正等待着他的未婚妻。特里斯坦喝下了伊索尔德递给他的酒,很清楚酒里被下了毒。伊索尔德同样一饮而尽。他们都没有想到的是,酒瓶早就被调换:布兰甘特给他们喝的并非毒药,而是爱情灵药。船驶进港湾,药性开始发作,特里斯坦和伊索尔德相互倾诉爱慕之情。伊索尔德被人带去见马克王,临走前说的最后一句话是:“我还要活下去吗?”
第二幕
马克王外出不在船上。在空荡荡的战船上,伊索尔德焦急地期待着与特里斯坦的一场幽会,特里斯坦在灯灭之后赶来赴约。布兰甘特感到很惶恐,她劝伊索尔德不要与情人见面,但伊索尔德对她的警告置若罔闻。信号出现了,特里斯坦如约而至。重逢的欣喜过后,他们开始敞开心扉互诉心声。特里斯坦向伊索尔德坦言,他认为爱情在白天无法得到,只有在夜晚才能得以实现:“我们已献身给黑夜”。为他们放哨的布兰甘特提醒他们,天即将破晓。面对着无法避免的分离,这对恋人决定双双赴死。伊索尔德:“让我死去”,特里斯坦:“让白天让路于死亡”。他们被梅洛特发现了,梅洛特还把马克王一同带来,以揭露伊索尔德的不贞。马克王对特里斯坦的不忠感到无比痛心,他斥责特里斯坦玷污了他的荣誉。特里斯坦对马克王的训斥充耳不闻,他请求伊索尔德与他一起共赴黑夜。伊索尔德答应了他,特里斯坦挥刀自尽。
第三幕
特里斯坦躺在床上,昏迷不醒,库文纳尔照看着他。一首熟悉的古老曲调让他从昏睡中醒来。看着正在苏醒的世界,特里斯坦感到很迷惑,意识不清的他咕哝地讲述着他的经历:“我去过茫茫的黑夜,那是我生前之所,也是我命归之处”。气息渐弱的特里斯坦开始了一段内心的旅程。他回忆起那些给他心灵带来创伤的经历。他从小父母双亡,从来没见过他们,这让他对白天的仪式失去了信心,让他无法在白天的光亮下履行义务。库文纳尔跟他说他已经传唤伊索尔德来照料他。欣喜若狂的特里斯坦看到伊索尔德向他跑来,带着爱和救赎的希望。当伊索尔德的船出现在地平线的时候,特里斯坦撕掉了身上的绷带向她跑去。他在她的怀抱里死去。不过,伊索尔德的故事并没有随着特里斯坦的死而结束。孤零零的她,由马克王和布兰甘特照料。悔恨不已的马克王在布兰甘特的帮助下,尝尽一切方法想让伊索尔德重新回到光明中,回归生活,但伊索尔德在经历过真爱的狂喜之后已经走向凋零。
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如果只能选择一部瓦格纳的歌剧来观看,那么《特里斯坦与伊索尔德》将是当之无愧的首选。这是瓦格纳歌剧创作的集大成者,在凝练的音乐语言与成熟的戏剧表达所支撑的骨架之下是极为丰富的精神内涵——它是值得反复观看的杰作。在成功地完成了《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》与《唐豪瑟》之后,国家大剧院的《特里斯坦与伊索尔德》而成为剧院的又一面旗帜,更将使得国家大剧院在瓦格纳歌剧制作方面有能力与世界上任何一座顶尖歌剧院分庭抗礼。得益于携手世界上最顶尖的艺术机构联合制作,中国观众将有幸见证如今最为前卫的瓦格纳歌剧制作;世界一流甚至堪称奢华的演员阵容则确保了整个制作将以极高的完成度得以呈现。
——中国艺术研究院副研究院 王纪宴
《特里斯坦和伊索尔德》不仅是整个歌剧史上的划时代杰作,也代表了人类在音乐戏剧领域探索和表现精神世界的重要拓展。此剧以国际阵容在我们国家歌剧舞台上的高水准呈现,无疑具有非常重要的文化意义。
——中国艺术研究院副研究院 王纪宴
瓦格纳的整体艺术作品理念是德国现代导演剧场的奠基。这次由波兰导演马里乌什·特雷林斯基执导的《特里斯坦与伊索尔德》大胆构思,以佛教理念重构了整个悲剧的意义。舞台由符号充盈,黑暗被赋予了世界原初的本体意义。此剧在德国巴登-巴登艺术节与纽约大都会歌剧院演出均受好评,这回终于来到了北京!
——中央戏剧学院教授、德语戏剧专家 李亦男
歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的思想内核直接反映了当时哲学前沿思潮(叔本华),因而所谓“时代精神”在其中得到映照;它的实质内容与创作者的私人经验紧密相关,所以又具备独特的“个体视角”;最重要的是——它的基本材料彻头彻尾是其思想情感内涵的实体化身,而其大范围的建构形式又是其材料的完美扩展和延伸。所谓“内容与形式的高度统一”这个艺术创作中的至高理想,在《特里斯坦与伊索尔德》中达到了奇迹般的实现。
——上海音乐学院副院长 杨燕迪
在国外一档《孤岛访谈录》节目里,德国人带到孤岛的音乐中,排第一多的就是瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。或许,当我们看完大剧院版的这部歌剧后,就会明白为什么!
——白岩松
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