德沃夏克的歌剧《水仙女》是捷克民族歌剧的代表作。脚本由捷克著名诗人和戏剧家杰罗斯拉夫·克伐比尔根据捷克人鱼神话所作。其故事情节与人们所熟知的安徒生童话《海的女儿》相近。1901年3月31日，该剧在布拉格首演，获巨大成功，迅速传播到国外，是迄今最成功的捷克语歌剧。作为在中国上演的第一部捷克语歌剧，本剧将让中国观众第一次在现场感受捷克语这一语言、声调和音乐相结合后产生的独特魅力。

　　国家大剧院在制作上秉承一贯的风格，集合最富有艺术想象力和制作实力的一流主创阵容——国际著名导演，乌戈·德·安纳及其团队，打造出独具匠心的《水仙女》。乌戈·德·安纳集导演、舞美、服装设计于一身。他的舞台视觉呈现以整体性和震撼感一向令人称绝。此次他更是将童话的故事氛围发挥到极致，独具匠心的将艺术和技术结合，呈现给现场观众一个美轮美奂的海底梦境。

主创
作曲：德沃夏克
指挥：拉斯提斯拉夫·斯图尔
导演、舞美设计、服装设计：乌戈·德·安纳
灯光设计：保罗·玛宗
多媒体设计：塞尔乔·梅塔里
3D图像设计：马迪亚·梅塔里
编舞：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
合唱指挥/声乐指导：布罗尼斯拉夫·普罗查卡

主演
水仙女：迪娜拉·阿丽耶娃、周晓琳
王子：彼得·博格尔、拉迪斯拉夫·埃而格尔
老水仙：纳坦·博格、田浩江
女巫：斯黛拉·格里高里安、郭燕愉
外国公主：约拉娜·伏加索娃、柯绿娃
精灵一：李欣桐
精灵二：王璟
精灵三：杨燕婷
猎场看守：扣京
厨师：张心
猎人：梁羽丰

　　森林深处的湖畔，生活着快乐的水仙们。“水仙女”卢莎卡是湖王的女儿，心里却暗暗渴望人类的生活。她诉说着对年轻人类王子的爱恋，请求女巫将她变为人间的女子。女巫告诫她，如果王子背叛她，他们都会被诅咒。卢莎卡没有理会，喝下了女巫的灵药，牺牲声音变成了人类。王子打猎时对她一见钟情，并要娶她为妻。但是宫中上下都对王子要娶来历不明的哑女深表不安，而王子也因卢莎卡的沉默，移情别恋一位前来参加庆典的外国公主。卢莎卡伤心地回到了湖畔，女巫告诉她，想恢复昔日模样，必须要负心男人的鲜血。但卢莎卡拒绝杀死王子来救自己，于是变成了湖中死神。王子幡然悔悟后，找到变成死神的卢莎卡。明知吻她会死去，也接受了诅咒，倒在卢莎卡的怀抱中，与她一同沉没到湖底。

曲目赏析
月亮颂　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　点击试听
　　《水仙女》是最经常上演的捷克歌剧，《月亮颂》是歌剧历史上最美妙动人的咏叹调之一，是所有女高音歌唱家的挚爱。1901年，功成名就的德沃夏克从美国回到捷克后创作了捷克民族歌剧中最璀璨的明珠《水仙女》，在这部爱情悲剧的第一幕里，水仙女爱上了人间漂亮英俊的王子，返回水中后在静静的月夜，水仙女独自唱起这首《月亮颂》。德沃夏克在这首咏叹调中，并没有刻意表达悲哀的情绪，而是描写了一种深切绵远的感怀，借对月亮的歌颂，表现了女主角对爱情的渴望。悲剧性的水仙女的主题也贯穿了歌剧的始终，悠长的旋律线条和情感投入对女高音的要求较高。

您远古的智慧洞察一切
　　这是水仙女对女巫唱出的一首咏叹调。她爱上王子后，便想变成人类的模样，于是前往湖畔小屋拜访洁西巴巴森林女巫。她在这首咏叹调里，赞颂了女巫有神通广大的能力，能将精灵或人类变成各类形状，恳求她帮助自己。音乐充满了不安，交织了水仙女的主题，最后在颂扬女巫拥有永恒和死亡的秘诀时达到高潮，随后数次低吟“请帮助我”结束。

咒语之歌
　　这是次女高音的一首咏叹调。节奏性很强的咏叹调，配合女巫洁西巴巴精心调配能把水仙女变成人类模样的魔药，她口中念念有词，说出神秘的咒语，并随之念出魔药的各种成分，管弦乐对于效果的强化有很大助力，打击乐和管乐制造出丰富的音色，恰似魔药神奇而迷幻的效果。

神圣的幻象
　　王子在狩猎途中，见到一个美丽的身影，追随着身影他来到湖畔，见到低头害羞的水仙女。王子感叹水仙女的美貌和神奇，大为动心，唱出了这首男高音咏叹调。虽然水仙女始终低头不语，但王子还是不可救药爱上了她，只是在唱到希望不能说话的她能有爱的表示的时候，音调渐高，管弦乐亦随之烘托出悲剧的情绪。

芭蕾音乐
　　第二幕中，欢快的芭蕾舞音乐高声奏响，城堡大厅涌进了婚礼的宾客。这段音乐具有进行曲的勇武，特别是定音鼓和铜管乐器的处理，节奏感强烈，烘托出气氛的欢快。但较为阴柔的弦乐合奏也穿插其间，象征了与欢乐的宾朋相对应，还有故事的悲剧正在展开，我们也可以看到舞台上在舞会进行的同时，老水仙浮现在城堡外的湖面上，观察着舞会中的情景。

可怜的水仙女
　　这是老水仙心疼女儿饱受委屈所唱出的一首咏叹调，男中音在台阶一般的音阶上唱出劝慰性的歌，告诉女儿人间永不能给予她想要的爱情，在咏叹调中间则情绪变得激烈，感叹如果女儿哪怕将来回到水底的世界，也将受到诅咒的威胁，父亲标志性的主题贯穿全曲。

难以捉摸的水之神力
　　这是第三幕开始水仙女的内心独白。她一人坐在水边，在弦乐合奏的伴奏下，唱出这首咏叹调，借着咏叹难以捉摸的水的神力，将自己拉回水底的现实，感叹命运的悲剧，爱情的无常和自己的死志。固定音型的弦乐伴奏再度出现，显示出德沃夏克创作歌剧时对这样安排的偏好。

终场的二重唱
　　这段二重唱是歌剧的尾声。尽管最终水仙女的父亲在背景深处发出哀叹，但音乐主要在王子和水仙女之间展开，并且是一段充满悲剧性的互动。王子反复吟唱的“亲吻我，亲吻我，给我安宁”贯穿始终，而与之相对应的则是水仙女的责问至最终的决定，她伸出冰冷的手臂，拥抱并最后亲吻了王子。歌唱家的音乐旋律线条悠长且需要较强的戏剧性，管弦乐团则展现出充分的交响性，音色得到丰富的调动，在最后的亲吻后展现出绚烂的悲剧色彩。