作品解析

国家大剧院制作首部捷克民族乐派歌剧

随着19世纪，欧洲民族民主运动的高涨，长期受奥地利哈布斯堡王朝奴役和统治的捷克民族，掀起了争取民族独立、复兴民族文化的运动。在此背景下，以斯美塔那和德沃夏克为代表的捷克民族乐派诞生，并体现出鲜明的民族主义倾向，使得捷克音乐得到了前所未有的发展。

在歌剧领域，斯美塔那的歌剧，选材自捷克的民间传说和生活，采用民族的语言，并灵活运用了波西米亚的民族民间音乐。这其中，《被出卖的新嫁娘》富有浓郁的乡土气息，是世界许多重要歌剧院保留上演的剧目。继斯美塔那之后的作曲家德沃夏克，同样也是一位在歌剧领域取得高度成就的作曲家。其中，《水仙女》是捷克民族乐派歌剧中最重要的作品，既汲取了同时期，欧洲歌剧作曲家的写作经验，同时，又融入了波西米亚的旋律和风格。而感人的神话故事、动听的音乐，使其超越国界，成为德沃夏克歌剧中流传于世界的巅峰之作，久演不衰。

此次推出的《水仙女》，是国家大剧院制作的首部捷克民族乐派歌剧，也是大剧院制作的首部用捷克语演唱的歌剧，希望能够让中国观众第一次在现场感受这一语言、声调和音乐相结合后产生的独特魅力。

“月亮颂”抒情浪漫流传百年

月夜，水仙女卢莎卡面对月亮倾吐对王子的思慕，唱起这段咏叹调。该曲以丰富的色彩、多变的和声与节奏、舒展优美的旋律，充分表现了水仙女的情感与大自然的美景，充满诗意，是歌剧中最为动人的咏叹调之一，也是女高音歌唱家挚爱的经典，更是这部陌生歌剧中最为著名、最被人熟知的咏叹调。

此外，在音乐上，这部歌剧一方面吸收了瓦格纳、韦伯等作曲家歌剧写作手法，同时，有机融合民族音乐特色。在第二幕中，各国贵宾前来参加水仙女与王子的婚礼，还运用了源自于波兰的波罗乃兹舞曲。整部歌剧充满了高雅温柔的旋律，色彩丰富且美妙的配器，并对人物性格、自然景色都做了丰富的描写。

“海的女儿”的故事

在西方文化中，从古希腊的《荷马史诗》中，就有关于水中精灵的传说：

塞壬的歌声，优美的旋律，会把他引入迷津。她们坐栖草地，四周堆满白骨，死烂的人们，挂着皱缩的皮肤。你必须驱船一驶而过，烘暖蜜甜的蜂蜡，塞住伙伴们的耳朵，使他们听不见歌唱；但是，倘若你自己心想聆听，那就让他们捆住你的手脚，在迅捷的海船，贴站桅杆之上，绳端将杆身紧紧围圈，使你能欣赏塞壬的歌声——然而，当你恳求伙伴，央求为你松绑，他们要拿出更多的绳条，把你捆得更严。此后，水中精灵、人鱼的故事，也是海涅、歌德、王尔德等文豪经常涉猎的题目。

安徒生笔下的《海的女儿》同样写的是人鱼的故事，而且，《海的女儿》原始形象，正是来源于斯拉夫民族“水仙女”的民间故事。在最初的故事中，水仙女是以不洁方式夭亡的女人或孩子,而她们甚至也有借助迷人容貌和美妙歌声诱人入水，以谋取他们的性命，发泄自己的怨气。 歌剧《水仙女》的故事，由脚本作者杰罗斯拉夫·克伐比尔根据莫特·富凯的小说《昂丁》（徐志摩译作《涡提孩》于1923年5月商务印书馆出版，其目的是借他人之笔，写了他自己和林徽因的一段宿缘）创作而成，同时也参照了《海的女儿》的情节。《昂丁》讲述的是一个生来没有灵魂的小水妖昂丁，只有与凡人真心相爱结成婚姻，才能获得不朽的灵魂。她与人间的骑士相爱，但又为情所困，最后化为泉水环绕爱人坟边的故事。

而在歌剧《水仙女》中，水仙女为水中的精灵、湖王的女儿。她美丽、纯洁、善良，对爱执着、勇敢，不惜付出巨大的代价、不畏惧“仙界”的警告，毅然投身王子的怀抱。但是，人类与非人类的恋情最终是悲情的——王子在婚礼前夕移情异国公主、使得水仙女变成湖中死神，想要得到解救需要背叛她的王子的鲜血，最终回心转意的王子与水仙女消失于湖水之中的凄绝的爱情故事。

在捷克民族乐派音乐中，除了德沃夏克《水仙女》，在斯美塔那的《沃尔塔瓦河》中，也有对于水仙女的唯美描写。

德沃夏克与《水仙女》的创作

“念故乡，念故乡，故乡真可爱……”德沃夏克，是北欧民族乐派中被人熟知的作曲家。特别是他的第九号“自新大陆”交响曲，是许多观众熟悉的经典。《幽默曲》、弦乐四重奏“美国”、B小调小提琴协奏曲、《斯拉夫舞曲》等也极为脍炙人口。

而在器乐作品之外，德沃夏克非常爱好歌剧的创作。他共创作了10部歌剧。其中，1900年创作完成的《水仙女》是他创作的倒数第二部歌剧。这部歌剧在距离布拉格西南60公里外的一个叫维索卡的小村子创作完成。在这个村子大片树林中，有一个称之为卢莎卡的小湖。浓郁的大森林、起伏的山峦，成为德沃夏克灵感的来源。这样的创作环境，使得德沃夏克的音乐“极富联想地表现出波浪的起伏和反映在这小小湖面上的月光，从而使仙女童话的梦境具有极强的魅力”。

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