单簧管音色优美典雅，富有弹性，能够营造出各种效果，而且演奏起来音乐性极强，连音很动听。因此单簧管是一件很迷人的乐器，能够演奏很快速而复杂的音乐，同时保持音乐美。单簧管的创造性是无与伦比的。在室内乐和协奏中需要的是互相配合而不是突出个人能力，所以在演奏莫扎特的单簧管协奏曲时，独奏应该无时无刻不提醒自己其实是乐团中的一员，而不是游离于乐团之外。我最爱之一便有莫扎特的单簧管协奏曲，我是用莫扎特时代的巴塞管演奏的，比单簧管低4个调。巴塞管是莫扎特的最爱，他喜爱巴塞管浑厚结实的声音。
欧洲嘉兰古乐团的音乐风格来源于乐团每个人的演奏风格，是非常独特的。而乐团的最特别之处在于对古典而饱满的音色的探求，以及对音乐的活力的表现，这都能体现出拉丁风格的演奏中需要的精湛技术。音色是欧洲嘉兰古乐团追求的目标，为了追求更完美的音色，得运用自己独特的方法。我们使用古乐器演奏，其中大多数都是非常珍贵的17、18世纪意大利乐器，古乐器的音色并不一定像大家想象的那样僵硬粗糙，反而能让乐团的音色变得更加温暖圆润。本次五月音乐节的音乐会中我们全部选择了意大利作曲家维瓦尔第的曲目，他的音乐是完全外向并且具有活力的音乐的代表。我们来自巴洛克的故乡意大利，维瓦尔第是我们的好伙伴，在他的音乐中我们能更好地将我们文化中的深层内涵传达给听众。
这一次音乐会一共有12部作品，均是有特点的著名打击乐作品。这次展现给大家的作品是我从未在国家大剧院演奏过的，比如用
打击乐来演奏改编巴托克时代的作品。同时也会听到一些独奏作品，比如曾经在卡拉扬时期就进入柏林爱乐乐团的三届元
老雷纳•西格斯，他将表演一段定音鼓独奏，这是中国听众不容易听到的。我还会和其他团员演奏一些非常有特点的、用
乐队打击乐器来演奏出打击乐组合的作品。我们曾在去年于德国基辛根音乐节演了一场音乐会，受到了大家的极大好评，
现场2000多名观众完全为打击乐而着迷，最后疯狂地为我们鼓掌。
我独奏会的主题是向大师致敬，我选的这些作曲家除了贝多芬外，其他所有都是小提琴家兼作曲家，像莫扎特、帕格尼尼、萨拉萨蒂、维尼亚夫斯基、还有中国的作曲家马思聪，他们的作品都把小提琴这个乐器的特性发挥得淋漓尽致，无论在技术上还是音乐性上，所以我要向他们致敬。美杰三重奏21号的演出曲目我们也是精挑细选出来的。我们以海顿的作品开场，他是在莫扎特之前最伟大的作曲家之一。下半场风格突变，第一个曲子是美国著名作曲家、指挥家伯恩斯坦的钢琴三重奏，这首作品是他在哈佛读书期间写作的，有一定的爵士风味，是一个很有意思的作品，而且这个作品也将是在北京的首演。另外我们会再演皮亚佐拉的《四季》。总而言之，这场音乐会很有特点，风格多样，让你可以多方面产生对音乐的感悟。
18世纪70年代的维也纳音乐是由博凯里尼、海顿和莫扎特交汇而成的。5月11日，国家大剧院将上演四部来自那个年代的作品。博凯里尼的《D小调交响曲》，作品12号“恶魔之家”总能使人想起格鲁克的主题。该作品尽管受到了意大利巴洛克风格的影响，但依旧呈现出古典主义风格。将古典主义发挥到极致的是莫扎特。莫扎特正是在听了博凯里尼的作品之后受到启发，创作出《D大调第四小提琴协奏曲》。《F大调第十三交响曲》，K112，是莫扎特在15岁时完成的，虽说与他日后其他宏伟的交响曲相比，此时的作品仍处于探索阶段，但他已经展露了天分和先锋的思想。众所周知，40多岁的海顿在那个时期已是非常有名的作曲家，而他被誉为交响乐之父也绝非浪得虚名。他的《E小调第44号“悲伤”交响曲》是古典主义音乐的瑰宝，也是德国狂飙突进运动的表现。
这次演出的曲目都是古典乐派的作品，包括莫扎特、海顿和博凯里尼的作品。有些时候我会建议听众来听音乐会之前做一些准备，特别是如果听的是当代作品，但是像这次演出的莫扎特、海顿的作品的话，直接来听就可以，是相当容易听而且很好听的。比如莫扎特的《第四小提琴交响曲》，这是他16岁时创作的作品，充满年轻和朝气，也是听众耳熟能详的一首曲目。但是我作为演奏者，或者说对所有的小提琴家来说，这些古典乐作品反而是最难演奏好的，需要多做一些准备。
我之前和指挥尼古拉•朱利亚尼已经合作了很多次，比较有默契。另外这次演出将是我第一次和斯洛伐克小交响乐团合作，我很期待。希望听众们也期待这次演出，因为这将会是一个好听的夜晚。
我们十分期待第三次来到国家大剧院演出。能成为这项中国最重要的室内乐音乐节的常客，我们感到荣幸之至。5月15日的这场音乐会，我们选择的这套曲目名为“莫扎特灵感”：除了莫扎特最受欢迎的“不和谐音”四重奏之外，还包括了同属德奥古典主义风格的贝多芬与门德尔松的作品，另外门德尔松也代表了我们所属的城市——莱比锡；俄国作曲家阿尔弗雷德•施尼特凯带着些许玩笑性质的音乐小品“有点儿莫扎特”，是我们专门献给中国观众的一份甜点，希望观众们能够喜欢。
以室内乐为主打的五月音乐节邀请大牌交响乐团加盟还真是不常见。不过这次，“老”朋友来大剧院却带来“新”看点，35岁的新生代指挥大师雅尼克·尼采-西格英首次以音乐总监身份率领“费交”访华，看指挥界“少主”能否玩转美利坚百年名团，其意义自然非同一般。曲目方面，莫扎特的《朱庇特交响曲》加上马勒《第一交响曲“巨人”》 实属理想“配对”，朱庇特之箭射中马勒笔下的巨人之心，如此的激情碰撞，您不可错过。
我将和大剧院的YOUNG 弦乐四重奏一起演出，关键词是吉他五重奏。带有吉他的室内乐并不很常见，但我认为吉他加弦乐四重是理想的组合。这场音乐会曲目有原创吉他五重奏作品和我改编的巴赫小提琴协奏曲，从型式到曲目都很新颖。我希望通过我的演奏让听众知道吉他音乐是很美好的，鼓励想学音乐的人弹吉他是很幸福的。
2014年是中法建交50周年，因此在5月23日我们将献上一场“法兰西之夜”音乐会，曲目均是法国作曲家的作品，其中伊贝尔的《巴黎组曲》，描写的有舞蹈歌唱、一个巴黎饭馆的风情、酒后抒发情怀的韵律和情调等等，表达出法国人逍遥自在的民族风情，蕴含着只有在巴黎才能见到的生活情怀，希望听众们能听到一个清纯的法兰西之夜。
我非常高兴五月又再次回到国家大剧院为很多熟悉的朋友和乐迷演奏。我也十分期待去演奏莫扎特。莫扎特的音乐像一个天使，其实早深谙了人间悲苦，却选择用最亲切纯真的声音来告诉世人和传达一种人生哲学。他却也像是一个顽童，脑子里充满了奇奇怪怪的无数戏剧、喜剧的场景，听者很轻易能从他的音乐里得到慰藉和乐趣。应该说，他是一个时常逗自己玩也让别人很开心的多变有趣的人。与伦敦莫扎特乐团这样的室内乐乐团的合作的确会更加贴近室内乐的演奏经历，即与人数较少些的，但却是独立的每一个演奏员都能在过程中达到交流，甚至指挥也是其中一位演奏者，而绝非仅有的带领者。
我并不想在某种程度上以一种理智的演奏方式来主导我的演奏，我也不是某种风格的演奏者。在我演奏音乐的时候，我不会去想这个乐句是古典的是爵士的或者流行的。我用颤音演奏爵士乐，这是很多爵士音乐家不能接受的；我会运用布鲁斯音乐的曲调或者爵士中的调和音阶。我很想听到观众说他们在音乐会上为我的音乐所感动。吉普赛人自小就学习各种类型的音乐，从古典、爵士、流行到摇滚无不涉猎。我们学习音乐的时候靠的是听音乐和演奏音乐，而不是仅用眼睛来阅读乐谱。我和我的乐团成员都是在吉普赛的音乐传统和竞技式的音乐教育中成长，也都经常被要求在家庭会议或者聚会上表演，有着即兴演奏的热情，我难以忍受在空荡荡的房间里独自练琴，没有观众，也没有气氛。这次音乐节里，我和我的乐团将会在非常规时间、非常规地点演出非常规曲目，和观众一起感受音乐的自由。