《生存还是毁灭，这是一个不容你思考的问题》

　　如果一颗炸弹悬在你头上, 如果一堆责任摆在你面前, 你还能思考个人的生死存亡吗? 还要发问“生存还是毁灭” 吗？莎士比亚“四大悲剧”的最伟大之处、 五百年来无人超越之处，就是他把伟大人物的可笑、可悲、令人怜悯、令人恐惧的悲剧性，淋漓尽致的挖掘出来解剖给人看。
　　我的莎士比亚教育是从上世纪五十年代的两部电影开始的,一部是苏联邦达尔邱克主演的《奥瑟罗》，另一部是奥利弗导演并主演的《哈姆雷特》。这两位“男神”令人崇拜，却让人忘掉了莎士比亚，忘掉了悲剧英雄。到了四十不惑的年龄，我开始学习导演时，认真研读了“四大悲剧”, 做了一次《麦克白》分场导演，扮演了一次麦克白夫人, 排了一次《奥赛罗》。我逐渐有了现在的认识和结论：莎士比亚四大悲剧不是社会问题剧（不似易卜生、田汉），也不是命运悲剧（不似古希腊悲剧）。莎士比亚的“四大悲剧”是巨星陨落的悲剧！
　　在这个前提下研究莎士比亚悲剧的每个人物, 哈姆雷特怎能例外呢? 再回过头来看奥利弗的《王子复仇记》，你就知道他对中国的莎士比亚研究带来了多少疑点，它删掉了两组人物使这个悲剧不成为悲剧而成为了社会问题剧，一组是福丁布拉斯及他的队伍，另一组是莎士比亚为哈姆雷特设置的两位“发小”：罗森格兰兹 、吉尔登斯吞。被删掉的正是哈姆雷特王子性格悲剧的典型编章，难怪20世纪的哈姆雷特王子都被分粉饰成了白马王子。冲出男神奥利弗的《哈姆雷特》，我得出过八个字的结论：思想巨人，行动矮子。莎士比亚是伟大的，他的“四大悲剧”中的四个悲剧人物各不相同，却又那样一致的经历了人物的演变过程。哈姆雷特的不同之处是什么呢？他怠于行动大于思考，莎士比亚让他多次批判自己的怠于行动，但他仍然没有去行动，这就是莎士比亚的伟大之处。这就是莎士比亚为什么会有四百年的现实意义，今后四百年他仍不会因时光的流逝而苍老!
　　本剧除丹麦王子和挪威王子之外，我还要增加一位王子——“无冕之王”朱生豪。第二次世界大战的最后一年，也是最凶残的一年，入侵者炸毁了朱生豪的《哈姆雷特》翻译手稿，这是他的译稿第三次被炸。朱生豪短短的一生,在沉重的桎梏中喘息着，在污浊的生活气流中挣扎着,却留下了三十一部莎士比亚戏剧中译本。我忘不掉那个破屋，忘不掉他那张床，忘不掉头上的螺旋桨，忘不掉炸弹的狂轰滥炸，被烧焦的手稿挥不去地飘零在半空……朱生豪有着令我崇尚的理想人性，即莎士比亚崇尚的理想人——具有巨大憿情和清明理智相结合的完美人性。没有人能够完全达到，可是他做到了。当然这也为表演提供更丰富多彩的空间，毫无疑问他还是《哈姆雷特》的“朱沙眉批”！无论多么黑暗的世界一定会有熠熠星光，这也是我的人生观，更是朱生豪的形象值！
　　我的期望是：在“无冕之王”和丹麦王子的表演转换中，唤醒观众的大脑，用对比的思维重新判断那个被粉饰过的白马王子，拷问每一个和自己有关的细微末节。这将是一种很有特点的观演关系。
　　朱生豪大脑里的《哈姆雷特》将要登上中国国家大剧院的舞台！

　　1000个读者眼睛里就有1000个哈姆雷特，这话真真如此。最近陈薪伊女士导演的国家大剧院版《哈姆雷特》即将上演。我们将看到一出别具一格的、以全新视角解释和处理的莎氏经典。
　　“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题。”这是全世界流传的名句。在陈薪伊导演的戏中，这句话变成了：“这是一个不容思考的问题。”从值得思考到不容思考，正代表了她对生活、对莎氏、对经典的重新认知和独到的见地。陈薪伊认为：“如果一颗炸弹悬在你的头顶，如果责任添在你的肩上，你还能思考个人的生死存亡吗？”她认为此剧中充满黑色幽默。
　　任何经典作品都是作家对生活、对人性的高度概括和提炼。因此主题的多义成为经典的共性。不同时代的演出，导演都必须从中深化和拓展经典的内涵以及挖掘上演的意义。在陈薪伊的所有创作中， 她都能以演出强化她对生活、对经典的认知，使演出具有非常鲜明的现实意义，这成了她导演艺术的灵魂和风格。原剧中的复仇并不是她此次的第一主题。她在剧中要强调的是“行胜于言”“一个行动胜过一打纲领”“切切不要做思想的巨人、行动的矮子”……在演出艺术处理上，她的每部戏都有新的探索和特色，此次的《哈姆雷特》依然如是。
　　让我更加意外的是，在此剧演出中出现了另一对巨人—莎氏作品的中译者朱生豪夫妇。在抗日战争中，朱先生的译稿多次被日寇炸毁，朱先生三次重译《哈姆雷特》剧本，果敢坚持的行动深深感动着陈薪伊导演，这正是与哈姆雷特的迟疑、延宕形成的对比。因此她让朱生豪夫妇重生在舞台上，分别扮演哈姆雷特和奥菲尼亚两个人物，她要表现朱生豪大脑里的《哈姆雷特》。
　　这将是一出别开生面的演出，尽管你也会有你眼中的哈姆雷特，但这出戏一定会让你大开眼界，引起我们更多的思考。
　　　　　　　　　　　

　　——罗锦鳞（中央戏剧学院教授、博士生导师）