西班牙导演何塞·路易斯·卡斯特罗带来了一个中规中矩又似曾相识的标准制作，细节精良，造型妥贴，灯光格调不俗。于此同时舞台纵深明显减小，歌手经常可以在舞台最前沿表演，增加了与观众的亲近感。一贯重视视觉营造的国家大剧院试图让歌剧演出回归音乐，令舞台成为陪衬，这些改变对于莫扎特歌剧而言实乃明智之举。
与剧情同样疯狂的是这一版《费加罗的婚礼》的舞台，舞美设计师朱利亚诺·斯皮内利一反歌剧演出常规，设计出一套当着观众换景的舞台。这一手法看似为营造出布莱希特体系的间离效果，但斯皮内利却希望可以借此解除观众与舞台的距离。“观众可以看到所有故事都在一个大空间内进行，空间感、时间感将变得更紧凑。
沈洋和黄英两位曾在纽约大都会歌剧院参演莫扎特歌剧的歌唱家功不可没。多才多艺的中国男中音歌唱家沈洋几乎成了费加罗一角的在中国的化身，从第一幕小步舞伴奏下的《伯爵你想跳舞么》到那首耐人寻味的《不要再作情郎》，沈洋标准的莫扎特风格演唱都令人信服，而他在舞台上高大醒目的身躯也着实令人忍俊不禁。而黄英小巧的身材加上玲珑的唱腔帮助她成功诠释了苏珊娜一角，在舞台她与沈洋二人一大一小，一高一矮，通过演唱、表演甚至体格差异建立了饶有趣味的人物互动。
国家大剧院管弦乐团在莫扎特那里找到了宝贵的艺术归宿，无论音色格调、节奏规格都无限接近莫扎特的风格原貌，首席指挥吕嘉犹如导师一般将正确的莫扎特理念灌输给年轻的音乐家们，在瓦格纳面前还尚显稚嫩的他们在莫扎特的世界中却洋溢着对音乐纯粹的热情。