线上看展 | “皖乐徽声——安徽音乐戏曲文物展”亮相国家大剧院

 
 

  这次，我们给大家带来的是安徽地区音乐、戏曲类文物及珍贵资料。通过回顾江淮大地乐舞文化的先声肇音，重现安徽音乐、戏曲艺术的发展变迁，让古老的皖乐徽声在展厅中“活起来”。


  展览分为两大版块，第一部分“乐舞江淮 百戏萌生”通过“上古之音”“金石乐悬”“雅俗共赏”“假面之戏”四个单元，以时代为线索展示出安徽地区音乐、戏曲文物发展的脉络。
 

  这件铜铃是安徽境内目前出土最早的空腔青铜器，铃体的合瓦形与商周青铜乐器铙、钟的形制一脉相承，在中国音乐艺术史上具有重要的意义。
 

  这件文物可是安徽博物院的镇馆之宝哦！鼓座是打击乐器建鼓的底座，此鼓座上沿用高浮雕的手法塑有怒吼的猛虎与独角翘立的游龙，器身满饰蟠虺纹，造型奇特，体型巨大，气势浑厚。
 

  真子飞霜镜是指唐代出现的以云山、高士竹林弹琴、莲池、凤舞、双树为主要纹饰的铜镜，因铜镜上带田字界格的“真子飞霜”而得名。铜镜展示了一幅优美的林间抚琴图，这是古人在用音乐表达对于超然尘世的追求。
 

  这件仙人吹笙壶的造型极为独特，它取材于《列仙传》王子乔吹笙凤鸣的神话故事。王子乔是春秋时期周灵王之子，擅长吹笙，每当吹笙学鸟鸣时，便会有凤鸟从天而降，随其笙鸣起舞。此壶展现了古人的浪漫主义色彩，也是音乐艺术根植于民间生活的生动见证。
 

  这组“女子十人乐坊”2014年出土于安徽省芜湖市南陵县的一座宋代墓葬，她们前不久刚经过脱水保护后来到剧院，这可是她们的全国“首秀”呢！瞧，她们身着统一服饰、梳统一发型，手持多种吹奏、打击、弹拨类乐器，表情传神，造型精美。从墓中出土的旌幡判断，墓主人应为朝廷命妇，这组伎乐女俑或许正是她生前家中蓄养乐伎的写照呢。
 

  这件瓷枕简直就是一个迷你楼台，上面塑有殿堂回廊和人物像。仔细数一数，共有十八尊呢，他们有的端正危坐，有的拱手施礼，姿态各异，相映成趣。据研究，这件瓷枕讲的是与“八仙祝寿”有关的戏曲故事。它不仅彰显了古代匠人们的高超技艺，还体现了元代戏曲的流行风尚。

  展览的第二个部分“诸腔并陈 百花齐放”则是通过“徽郡风化”“悲欢交响”“山野来风”三个单元，以明清徽州、凤阳、安庆地区戏曲文化的发展为线索，向观众展示目连戏、徽剧、凤阳花鼓、黄梅戏等剧种的多彩风貌。
 

  《目连救母》讲述佛陀弟子目连为解救坠入地狱的母亲历经磨难的故事，向人们宣扬向善、孝道等道德观念，在民间广泛流传。明代中期，作家郑之珍重新整理编纂出了一部内容丰富、情节完整的《新编目连救母劝善戏文》。书中带有大量插图，其木雕印版更是线条流畅、画风细腻，为阅读增添了乐趣。
 

  徽派建筑享誉世界，徽州古建筑更有“无宅不雕花”的美誉，以石雕、木雕、砖雕最为著名，其纹饰题材颇为丰富。这件“赵子龙单骑救阿斗”梁柁便是用木雕的形式展现戏曲艺术的典范，民间艺人生动地刻画了赵云单骑救阿斗、与曹军大战于长坂坡的场景，可以说是徽州戏曲活动发展、繁荣的珍贵历史见证。
 

  该瓷碗是清代康熙年间景德镇制作的民窑瓷器精品，距今已有300多年的历史了。碗外壁用弦纹和锦纹间隔出四个空间，描绘戏曲《红梅记》中的几个故事。其中一个表现的正是“打花鼓”的情节，表明了花鼓深受当时民众的喜爱。
 

  清代，黄梅戏班社拜师学艺需要举行仪式，被称为“铺堂”（拜“祖师爷”）。铺堂时，需摆上戏神阁，点香燃烛，叩首参拜。除拜师外，聚班结社、开戏封箱、惩罚违规弟子等也都会举行仪式，戏神阁正是黄梅戏班举行铺堂仪式时最为重要的一件道具。
 
  本次展览是国家大剧院展览品牌“中国古代音乐文物系列”展的第十一回。您只需一张国家大剧院参观票，即可步入展厅，感受音乐、戏曲文物带来的美妙体验！

 
  展览将持续至明年3月15日，剧小院在展厅等你哟！