“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，一曲荡气回肠的《我的祖国》，唱出了70年前亿万中华儿女矢志“抗美援朝，保家卫国”的决心，也让洒满热血的上甘岭和铁骨铮铮的志愿军英雄们成为一代又一代中国人的精神航标。
2020年为纪念2020年中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，在北京文化艺术基金的资助下，原创话剧《上甘岭》在上海隆重首演。随后近9个月的时间里，《上甘岭》在全国30余个城市留下巡演脚步，备受观众的欢迎和认可，被誉为又一部主旋律爆款IP剧目。这部作品以感人至深的故事情节、巧妙灵活的多媒体设计、宏大逼真的战争场面、大片级别的爆破特效，以及演员们精湛投入的表演，将新中国这一场御敌于国门之外的立国之战鲜活还原于一方舞台，用一场场的演出唱响英雄赞歌，致敬“最可爱的人”。
2021年，为迎接中国共产党成立100周年，原创话剧《上甘岭》于“七一”之际，登上国家大剧院的舞台。
一部用心动情的作品，一次守正创新的舞台实践
话剧《上甘岭》创作于2020年年初，一场突如其来的疫情打破了很多人的平静生活，在国人为武汉同胞忧心之时，很多普通人走向抗疫前线，成为伟大的“逆行者”，这些平凡人的不凡之举，让艺术家们深受感动。而2020年正值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，仙童戏剧制作人李东、巨龙文化的总经理刘忠魁与著名表演艺术家黄宏、导演李任正在商量一个全新“抗美援朝”主旋律戏剧题材。70年前的志愿军战士们和当下的抗疫英雄们，他们都是为了祖国、为了人民而不惜牺牲自我的杰出代表。正如基辛格博士在《论中国》所述“中国人总是被他们之中最勇敢的人保护得很好”，没有什么岁月静好，只是因为有人为我们负重前行。正是基于这样的感动，《上甘岭》这部作品饱含深情，破茧而出。
这部作品的诞生凝结了主创艺术家的巨大创作激情。艺术总监、编剧、主演黄宏与制作人李东、联合编剧庄一、导演李任等调阅了大量的国内外史实资料，从线上云视频到线下“口罩”会议，剧本七易其稿仍笔耕不辍、字斟句酌。导演李任采取电影化的蒙太奇手段，用逆时空叙事方式，让角色在不同时间相会，释放出巨大的情感力量。视觉总监、舞美设计高广健为实现“文戏文做、武戏武做”，对舞台呈现方式大胆创新，与电影《八佰》《金刚川》等的摄制团队合作，首次在戏剧舞台上创造了“物理特效设计”这一全新行当，由特效师张涛以现代科技实现了安全的“舞台爆破”视觉奇观。当代艺术家丰江舟与年轻的灯光设计唐铭为《上甘岭》这部作品注入了光的灵魂，虚实结合的多媒体与沉浸式的灯光，营造出逼真的战场环境。服装造型设计莫小敏以人物为画布，用手绘的方式完成了16个角色的全部服装制作，最多的服饰位置有着多达4层的不同颜色，让志愿军战士的舞台形象更加饱满立体。音效设计贺斌将“全战场原声”还原于剧场内，剧中的每一种炮声、枪声都源自真实的武器，金属的撞击声、岩壁的水流滴答、坑道外传来的厮杀声让角色的内心外化于声，让观众的感受入耳入心。音乐设计李杰不仅为这部作品原创了一大批戏剧音乐，还与作曲家刘炽先生的后人刘云云女士共同监棚，由著名歌手阿云嘎为这部作品演唱了主题曲男声版《我的祖国》。而天津人民艺术剧院作为演出单位，演员们的用心诠释也增加了这部剧目的厚度及品质感，正是主创艺术家们的用心、动情，让《上甘岭》这部作品思想精深、根基深厚，同时实现了大量从未有过的舞台创新。
一部致敬英雄的史诗，一部永攀高峰的艺术征程
上甘岭的故事家喻户晓，又有1956年版长春电影制片厂的同名电影金玉在前，如何在艺术上实现突破，是一个巨大的课题。话剧《上甘岭》的原创之路，充满了对革命英雄主义的致敬，在创作方法上贵在一个“真”字，艺术家的创作饱含真诚，剧中人物均有真实的原型，舞台的呈现方式力求逼真，演员的表演要“真听、真看、真感觉”。这个“真”将全剧组高度凝结在一起，从剧本围读开始，导演和演员们一起分析创作素材、阅读剧本、分享人物事迹，当在朗读《志愿军一日》（1953年志愿军官兵的日记作品）中，演员们被英雄们的事迹，感动的泣不成声，志愿军指战员们真挚、质朴的语言比任何口号都要响亮，这些真实的话语在凝练之后成为角色在舞台上的台词与行动。为了体验上甘岭“坑道作战”中的憋仄环境，在夏天高达38℃的气温下，演员们关闭了排练场的空调，在2小时的超强度体能训练后，全体只分一瓶盖的水，也正是那一刻，所有人都真正体验到了上甘岭战役中那“一颗苹果”是多么的弥足珍贵。可以说《上甘岭》的创作排练之路，是让演员们用身心向英雄接近、蜕变的过程，当角色立于舞台之上，演员们建立起来同仇敌忾、向死而生的坚定信念，和勇往无前、坚持到底的精神力量。
在2020年“十一”国庆档期《上甘岭》首演之后，这部作品迅速获得观众们和专家、媒体的巨大好评，在从国庆到元旦的短短3个月期间，两度受邀在上海演出。时至今日，《上甘岭》已经走过全国逾30多个城市，这其中既有北京、上海、深圳这样的一线城市，也有沈阳（抗美援朝主后方）、唐山、武汉等英雄城市，超过6万观众观看过这部作品。《上甘岭》所在之处，台下观众随着台上演员同呼吸、共命运，志愿军战士们的牺牲，“从一个连到一个排，从一个排到一个班，从一个班再到2个人”让观众为之抽泣，而战士们面对困难的革命乐观主义精神又会让观众会心一笑，每当谢幕之时，舞台回放战士们告别妈妈、踏上征程、奔赴战场，引发全场巨大共鸣，每场谢幕掌声雷动、观众久久不愿离去。观众们在网上写下的真挚剧评，无不印证着《上甘岭》在全国的观众中深入人心，是当年话剧舞台上的“红色旋风”。
为了不断打磨这部红色IP力作，《上甘岭》剧组在近一年的巡演之路上，每天保持着演员训练。导演李任几乎全程跟组，收集每一地、每一场观众的反馈，边巡演、边修改、边打磨、边再次接受观众的评判。可以说《上甘岭》是难得的一部服务观众、通过市场检验的主旋律舞台剧。经过长时间修改，“七一”档登陆国家大剧院的《上甘岭》2.0版在艺术上已趋于成熟，全剧剧情更加紧凑、舞美特效灯光等的配合日臻默契、演员的“战斗意志”昂扬，这次演出必将为观众带来难得的艺术享受。
一次多种文化体制的融合，一次成功的运营案例
红色主题的创作不应当仅仅是文艺院团的事情，更应该成为全社会文艺机构共同的事业。此次《上甘岭》的制作，这一经典IP发挥出了巨大的号召力，参加此次出品的单位既有北京保利剧院和天津人民艺术剧院这样的行业领军国企、院团，也有巨龙文化、仙童戏剧、知梦影视等民营文化公司，还有阿里大文娱——大麦Mailive这样的旗舰演艺营销平台。不同的文化体制在《上甘岭》这一剧目中发挥出了各自优势，为创作精品、制作精良、运营成绩优异提供资源、保驾护航。
《上甘岭》的创排还得到了北京文化艺术基金、戏剧东城以及各地艺术节的扶持，也得到了北京、天津等地宣传文化主管部门的大力支持。各方形成的合力为《上甘岭》的艺术提升提供了良好的条件。
此次《上甘岭》在国家大剧院演出之后，还将前往天津、西安、延安、重庆、苏州、扬州、南通、南京等城市，让更多观众在观演中铭记英雄、收获感动。
原创话剧《上甘岭》在国家大剧院“七一”档的热演将为党的生日献上一份艺术的礼物，同时也将成为这部作品的里程碑，为传承发扬伟大的抗美援朝精神，激励人们为下一个一百年目标而不懈奋斗。
2020年为纪念2020年中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，在北京文化艺术基金的资助下，原创话剧《上甘岭》在上海隆重首演。随后近9个月的时间里，《上甘岭》在全国30余个城市留下巡演脚步，备受观众的欢迎和认可，被誉为又一部主旋律爆款IP剧目。这部作品以感人至深的故事情节、巧妙灵活的多媒体设计、宏大逼真的战争场面、大片级别的爆破特效，以及演员们精湛投入的表演，将新中国这一场御敌于国门之外的立国之战鲜活还原于一方舞台，用一场场的演出唱响英雄赞歌，致敬“最可爱的人”。
2021年，为迎接中国共产党成立100周年，原创话剧《上甘岭》于“七一”之际，登上国家大剧院的舞台。
洒满热血的上甘岭和铁骨铮铮的志愿军英雄们成为中国人的精神航标 高尚／摄
一部用心动情的作品，一次守正创新的舞台实践
话剧《上甘岭》创作于2020年年初，一场突如其来的疫情打破了很多人的平静生活，在国人为武汉同胞忧心之时，很多普通人走向抗疫前线，成为伟大的“逆行者”，这些平凡人的不凡之举，让艺术家们深受感动。而2020年正值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，仙童戏剧制作人李东、巨龙文化的总经理刘忠魁与著名表演艺术家黄宏、导演李任正在商量一个全新“抗美援朝”主旋律戏剧题材。70年前的志愿军战士们和当下的抗疫英雄们，他们都是为了祖国、为了人民而不惜牺牲自我的杰出代表。正如基辛格博士在《论中国》所述“中国人总是被他们之中最勇敢的人保护得很好”，没有什么岁月静好，只是因为有人为我们负重前行。正是基于这样的感动，《上甘岭》这部作品饱含深情，破茧而出。
虚实结合的多媒体与沉浸式的灯光，营造出逼真的战场环境的影像 高尚／摄
这部作品的诞生凝结了主创艺术家的巨大创作激情。艺术总监、编剧、主演黄宏与制作人李东、联合编剧庄一、导演李任等调阅了大量的国内外史实资料，从线上云视频到线下“口罩”会议，剧本七易其稿仍笔耕不辍、字斟句酌。导演李任采取电影化的蒙太奇手段，用逆时空叙事方式，让角色在不同时间相会，释放出巨大的情感力量。视觉总监、舞美设计高广健为实现“文戏文做、武戏武做”，对舞台呈现方式大胆创新，与电影《八佰》《金刚川》等的摄制团队合作，首次在戏剧舞台上创造了“物理特效设计”这一全新行当，由特效师张涛以现代科技实现了安全的“舞台爆破”视觉奇观。当代艺术家丰江舟与年轻的灯光设计唐铭为《上甘岭》这部作品注入了光的灵魂，虚实结合的多媒体与沉浸式的灯光，营造出逼真的战场环境。服装造型设计莫小敏以人物为画布，用手绘的方式完成了16个角色的全部服装制作，最多的服饰位置有着多达4层的不同颜色，让志愿军战士的舞台形象更加饱满立体。音效设计贺斌将“全战场原声”还原于剧场内，剧中的每一种炮声、枪声都源自真实的武器，金属的撞击声、岩壁的水流滴答、坑道外传来的厮杀声让角色的内心外化于声，让观众的感受入耳入心。音乐设计李杰不仅为这部作品原创了一大批戏剧音乐，还与作曲家刘炽先生的后人刘云云女士共同监棚，由著名歌手阿云嘎为这部作品演唱了主题曲男声版《我的祖国》。而天津人民艺术剧院作为演出单位，演员们的用心诠释也增加了这部剧目的厚度及品质感，正是主创艺术家们的用心、动情，让《上甘岭》这部作品思想精深、根基深厚，同时实现了大量从未有过的舞台创新。
演员们的用心诠释增加了这部剧目的厚度及品质感 高尚／摄
一部致敬英雄的史诗，一部永攀高峰的艺术征程
上甘岭的故事家喻户晓，又有1956年版长春电影制片厂的同名电影金玉在前，如何在艺术上实现突破，是一个巨大的课题。话剧《上甘岭》的原创之路，充满了对革命英雄主义的致敬，在创作方法上贵在一个“真”字，艺术家的创作饱含真诚，剧中人物均有真实的原型，舞台的呈现方式力求逼真，演员的表演要“真听、真看、真感觉”。这个“真”将全剧组高度凝结在一起，从剧本围读开始，导演和演员们一起分析创作素材、阅读剧本、分享人物事迹，当在朗读《志愿军一日》（1953年志愿军官兵的日记作品）中，演员们被英雄们的事迹，感动的泣不成声，志愿军指战员们真挚、质朴的语言比任何口号都要响亮，这些真实的话语在凝练之后成为角色在舞台上的台词与行动。为了体验上甘岭“坑道作战”中的憋仄环境，在夏天高达38℃的气温下，演员们关闭了排练场的空调，在2小时的超强度体能训练后，全体只分一瓶盖的水，也正是那一刻，所有人都真正体验到了上甘岭战役中那“一颗苹果”是多么的弥足珍贵。可以说《上甘岭》的创作排练之路，是让演员们用身心向英雄接近、蜕变的过程，当角色立于舞台之上，演员们建立起来同仇敌忾、向死而生的坚定信念，和勇往无前、坚持到底的精神力量。
《上甘岭》剧组在近一年的巡演之路上，每天保持着演员训练 高尚／摄
在2020年“十一”国庆档期《上甘岭》首演之后，这部作品迅速获得观众们和专家、媒体的巨大好评，在从国庆到元旦的短短3个月期间，两度受邀在上海演出。时至今日，《上甘岭》已经走过全国逾30多个城市，这其中既有北京、上海、深圳这样的一线城市，也有沈阳（抗美援朝主后方）、唐山、武汉等英雄城市，超过6万观众观看过这部作品。《上甘岭》所在之处，台下观众随着台上演员同呼吸、共命运，志愿军战士们的牺牲，“从一个连到一个排，从一个排到一个班，从一个班再到2个人”让观众为之抽泣，而战士们面对困难的革命乐观主义精神又会让观众会心一笑，每当谢幕之时，舞台回放战士们告别妈妈、踏上征程、奔赴战场，引发全场巨大共鸣，每场谢幕掌声雷动、观众久久不愿离去。观众们在网上写下的真挚剧评，无不印证着《上甘岭》在全国的观众中深入人心，是当年话剧舞台上的“红色旋风”。
为了不断打磨这部红色IP力作，《上甘岭》剧组在近一年的巡演之路上，每天保持着演员训练。导演李任几乎全程跟组，收集每一地、每一场观众的反馈，边巡演、边修改、边打磨、边再次接受观众的评判。可以说《上甘岭》是难得的一部服务观众、通过市场检验的主旋律舞台剧。经过长时间修改，“七一”档登陆国家大剧院的《上甘岭》2.0版在艺术上已趋于成熟，全剧剧情更加紧凑、舞美特效灯光等的配合日臻默契、演员的“战斗意志”昂扬，这次演出必将为观众带来难得的艺术享受。
红色主题的创作应该成为全社会文艺机构共同的事业 高尚／摄
一次多种文化体制的融合，一次成功的运营案例
红色主题的创作不应当仅仅是文艺院团的事情，更应该成为全社会文艺机构共同的事业。此次《上甘岭》的制作，这一经典IP发挥出了巨大的号召力，参加此次出品的单位既有北京保利剧院和天津人民艺术剧院这样的行业领军国企、院团，也有巨龙文化、仙童戏剧、知梦影视等民营文化公司，还有阿里大文娱——大麦Mailive这样的旗舰演艺营销平台。不同的文化体制在《上甘岭》这一剧目中发挥出了各自优势，为创作精品、制作精良、运营成绩优异提供资源、保驾护航。
《上甘岭》的创排还得到了北京文化艺术基金、戏剧东城以及各地艺术节的扶持，也得到了北京、天津等地宣传文化主管部门的大力支持。各方形成的合力为《上甘岭》的艺术提升提供了良好的条件。
此次《上甘岭》在国家大剧院演出之后，还将前往天津、西安、延安、重庆、苏州、扬州、南通、南京等城市，让更多观众在观演中铭记英雄、收获感动。
原创话剧《上甘岭》在国家大剧院“七一”档的热演将为党的生日献上一份艺术的礼物，同时也将成为这部作品的里程碑，为传承发扬伟大的抗美援朝精神，激励人们为下一个一百年目标而不懈奋斗。
