昆曲主题艺术展_国家大剧院

前言

昆曲（昆剧）是我国传统的声腔艺术，发源于元末，迄今有600余年的历史。其以古典戏剧文学的最高品位、古典音乐文化的最后遗存、古典戏剧表演的完美体系三大特征，成为中国传统戏剧学的最高范型；因其滋养、培育了100多新兴地方剧种，被誉为“百戏之师”，她是中华民族传统文化艺术之瑰宝。
2001年5月18日，联合国教科文组织宣布中国昆曲艺术全票列入“人类口述与非物质遗产代表作”名录，中国昆曲艺术成为十九个“代表作”中四个被国际评审委员会全票通过的项目之一。
值此国家大剧院第二届昆曲艺术周期期间，我们特别推出了“雅音曼妙——昆曲主题艺术展”。展览结合历史图片、剧照及实物展品，介绍了昆曲艺术萌芽、发展、鼎盛、衰落和复兴的历史阶段，向广大观众展示昆曲这一文化瑰宝的发展历程，弘扬昆曲文化艺术。

时间&地点
2月26日至3月16日
艺术沙龙展厅

展览介绍

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雏声初孕

　　明末昆山人张丑根据文徵明手迹过录之《真迹日录》载有魏良辅著作《南词引证》，记载了元朝昆山千墩人顾坚善唱昆曲的资料。后经学者考证，将顾坚的活动时期定为昆山腔的发源期，即元代泰定元年到明初（1324年至元亡）的四十余年间。

　　明代魏良辅在昆山腔基础上，将“雄劲悲壮”的七声音阶北曲、“委婉清扬”的五声音阶南曲和谐统一，创新成“流丽悠远”的“水磨调”，时称昆腔，与弋阳腔、海盐腔、余姚腔并称“四大声腔”。

　　魏良辅等人改革的昆山腔，大体在嘉靖二十六年(1547年)成型，但当时不过是“止行于吴中”的清曲。

　　在众多昆山腔名家中，梁辰鱼将所作传奇《浣纱记》谱以昆山腔，使之正式步入剧坛。随着《狮吼记》（汪廷讷）、《红拂记》（张凤翼）、《玉簪记》（高濂）等新作的相继问世，昆山腔逐渐发展成为一个崭新的剧种。

　　昆山腔以苏州为中心，首先在三吴地区流播。万历年间，昆山腔在吴中已形成“曲之擅于吴，莫与竞矣”的优势，并迅速向四面八方流播。三吴之外，昆曲之盛首推南京。

　　万历十二年(1584年)，汤显祖来到南京，约万历十五年写成《紫钗记》，万历十九年离开南京，七年后又写成《牡丹亭》，不久即在南京演出。其后连演十年不衰。

　　万历后期，昆腔流入山西太原、上党等地，而且进入京都，北京“尽效南声”。
鼎盛尊荣

　　万历年间，清唱风行，每年一度的中秋虎丘曲会，成为千万清唱者必至之处。此外，一些地方官绅富豪蓄养家班之风盛行，职业戏班演剧活动频繁，文人墨客的作品层出不穷，这些无疑成了促进昆曲艺术发展的推动力。此时期的代表性人物有曲律大家沈璟和戏曲大师汤显祖。

　　明末清初，以李玉为首的苏州派剧作家创作了大量传奇剧本，敢于触及现实矛盾斗争，很多职业昆班争相排演，产生了深远影响力。康熙年间，“吴歈盛行于天下”，大江南北的昆曲一同步入了新时期。

　　康熙二十年（1681年），三藩平定，全国一统，昆曲的创作和演出很快进入高潮。洪昇与孔尚任即“南洪北孔”的代表作《长生殿》与《桃花扇》先后诞生。前者“借兴亡之感写儿女情长”，后者“借离合之情写兴亡之感”，殊途同归，都是反思家国兴亡的深沉巨作。后人称之为清代传奇“双璧”。

　　明末清初到乾隆中叶，昆曲演出进入折子戏竞演时代。这一时期，全本戏中部分折子经过历代艺人多次加工，逐步形成昆曲折子戏独特的表演艺术体系。这时期还出现了几种特别标明“昆腔”名目的戏曲选本，最有代表性的是由明末青溪菰芦钓叟编辑的《醉怡情》。

　　乾隆中叶起，开始出现规模较大、影响深远的编辑昆曲折子戏的选本。其中，最能全面反映折子戏的面貌和时代特色的选本，即为钱德苍编辑的《缀白裘》，它的问世，标志着昆曲全本戏演出的衰亡，进入折子戏演出兴盛的新阶段。

　　清朝帝后大都喜爱看戏，因此宫廷内外修建了许多戏台，部分保存至今。
鲁殿灵光

　　折子戏竞演的繁荣期，一般认为在乾隆、嘉庆年间。这一时期的“花雅之争”，使昆曲优势受到很大冲击，昆曲的生存形态也发生了变化。

　　自清初昆曲被称为“雅部”起，“花部”诸腔（地方戏）已在慢慢地形成与昆曲的抗衡之势。“花雅之争”的过程，实际是昆曲与“花部”诸腔互相交流、吸收的过程。1790年乾隆八十寿辰，“四大徽班进京”，改变了北京剧坛的面貌。“徽汉合流”，使皮黄腔得到进一步发展。昆曲成为“花部”附庸。咸丰年以后，皮黄腔在北京已经兴旺发达，结束了昆曲独尊的局面。

　　乾、嘉时期，在竞演折子戏和与花部的较量中，昆曲的表演艺术走向完美，形成了影响深远的“乾嘉传统”。昆曲行当的“十二脚色”也已基本趋于定型。还出现了总结演艺心得的《明心鉴》和记录身段谱的《审音鉴古录》。

　　民国十七年（1928年）秋，“昆曲大王”韩世昌等赴日本演出，这是中国昆曲第一次组团出国，获得日本文学界、艺术界的高度赞赏。

　　1936——1938年，北方昆弋的两大班社，祥庆班社与荣庆社同时启程，开启了全国巡演的历程。韩世昌、白云生、侯玉山、魏庆林等，巡演行程一万余里，途经南方六省十三市，出色的表演让沉闷已久的南方昆坛重新焕发出勃勃生机，使颓境中的昆曲在南方爆发出了一束惊人的火花。

　　民国三十四年（1945年）抗战胜利，韩世昌、白云生重组庆生社，演于北京建国东堂，终因时势不济，不足半年即告结束。到此北方昆弋息影舞台，濒于绝迹。

　　昆曲传习所是培养昆曲演员的科班性质的组织，1921年秋创办于昆曲发祥地的苏州，孙咏雩任所长，培育了“传”字辈一代昆曲宗师，在继承和发展昆曲艺术方面做出了重要贡献。
继往开来

　　中华人民共和国成立后，积极推行“百花齐放，推陈出新”方针，中央和地方各级政府对昆曲艺术极其重视，《十五贯》的成功极大地推动了新中国昆曲事业的发展。南北昆曲汇演，昆曲院团组建，招收培养学员，形成了新中国昆曲艺术的新阵容。 “文革”中，昆曲队伍受到重创，但恢复后迅速发展。文化部对昆曲实施了“抢救、继承、改革、发展”的八字方针，为保护世界性非物质文化遗产做出了贡献。

　　中华人民共和国成立后，在毛泽东、周恩来、彭真等领导人的关怀和指示下，南北昆曲演员陆续得到政府重视和安排。

　　1949年，为了表达人民对进城解放军的欢迎，北京长安戏院举办了联合慰问演出，韩世昌先生演出了代表作《思凡》。开国大典的庆贺晚会上，北昆侯永奎应邀在怀仁堂演出《林冲夜奔》。

　　1950年新年和春节期间，“民族歌舞剧队”两次被调到中南海怀仁堂演出昆曲《游园惊梦》《林冲夜奔》《通天犀》等，还按照毛主席的要求在韩世昌、白云生演出《游园惊梦》中带上了传统“堆花舞”。党和国家领导人观后十分赞赏，从而点燃了北方昆曲复苏之火种。

　　在南方，一批“传字辈”演员被安排到专业院校任教，并成立了 “国风昆苏剧团”“永嘉昆曲团”“武义昆曲团”等演出团体。

　　浙江苏昆剧团的《十五贯》是建国后昆曲改革的第一大成果。该剧自清初创作演出近三百年，1955年至1956年1月改编完成并在北京公演，观众达7万余人，盛况空前。其间到中南海怀仁堂演出，受到中央领导的接见。毛泽东、周恩来都给予了支持和鼓励。5月18日《人民日报》发表《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》的社论，对昆曲的生存发展起到了重要作用。此后，很多地方先后成立了昆剧团。1956年11月在上海举行了第一次南北昆曲大会演。共演出26天30场，124个折子戏和5个本戏。这次南北昆曲的示范交流，是近百年昆曲演出史上的盛举。

　　“文革”后，昆曲院团开始陆续恢复，最先重组是永嘉昆剧团。1977年至1984年，浙江昆剧团、上海昆剧团、江苏省昆剧院、江苏省苏昆剧团、北方昆曲剧院、湖南省昆剧团先后复建新建并陆续恢复招收昆曲学员。上述院团构成了今日中国昆曲演出团体的基本布局。

　　上图图：1981年11月传字辈60周年纪念，16位传字辈艺术家合影。前排左起：邵传镛、张传芳、沈传芷、倪传钺、包传铎、王传淞、周传瑛。后排左起：沈传锟、遥传芗、吕传洪、郑传鉴、周传沧、薛传钢、刘传蘅、方传芸、王传蕖

　　1986年1月，国家“文化部振兴昆剧指导委员会”（简称“昆指会”）在上海成立，确定了在二、三年内以抢救、继承昆曲传统剧目的工作重点，并先后开办了两期昆曲培训班。年事已高的老艺人坚持授戏，培训班还进行了录音录像工作，抢救了一批几乎被湮没的剧目。

　　1987年6月，“昆指会”在苏州举办第3期昆曲培训班，并为“传字辈”名师录像。在清乾隆、嘉庆年间流行的400余折传统折子戏，继承300余折，抢救、继承昆曲传统剧目工作卓有成效。

　　2001年5月18日，联合国教科文组织宣布中国昆剧艺术全票列入“人类口述与非物质遗产代表作”。（后纳入人类非物质文化遗产代表作名录），中国昆剧艺术成为十九个“代表作”中四个被国际评审委员会全票通过的项目之一。国家文化部、财政部，拨出专款专项保护昆曲艺术，相继开办了旦角、小生、武生、丑角等行当培训班，不分地域，广为传承。同时，继首届中国昆剧艺术节之后，又连续举办了六届，广邀海内外人士参与，有效地拓展了昆曲艺术的世界影响力。