剧目介绍

首演时间:2023年11月22日
语  言:德语

一艘永不靠岸的幽灵之船,一段注定漂泊的命运之旅。当狂风暴雨都已经历,真爱却在那瞬间来临。《漂泊的荷兰人》是瓦格纳艺术开始走向成熟时期的第一部歌剧代表作,也是他向“乐剧”迈出的第一步。瓦格纳根据自己在海上遭遇暴风雨的真实经历并结合流传已久的北欧传说,创作出了这部波澜壮阔的浪漫主义神话史诗作品,该剧的音乐与歌词均由他本人独立创作完成。《漂泊的荷兰人》因其阴郁迷幻的色彩中掺杂着偶尔流露出的轻松优雅格调,人声与管弦乐完美融合的创作手法,爱情与命运交织的情节冲突,牺牲与拯救的深邃哲学命题,使得自问世之日起便成为了瓦格纳作品中制作及上演率最高的歌剧之一。

《漂泊的荷兰人》作为国家大剧院制作的第一部瓦格纳歌剧,首演于2012年。秉承着国家大剧院所一贯坚持的集结世界顶级艺术人才的国际化先进创作理念,主创团队沿用以天才歌剧导演强卡洛为核心的黄金班底,剧中全部主要角色皆特邀有着丰富演绎德奥歌剧演出经验的优秀艺术家加盟演唱,舞台呈现方面则运用写实与写意相结合的方式,营造出堪比3D魔幻史诗大片的壮观效果:阴森恐怖的幽灵船,薄纱、丝绸与12块大幅投影幕布结合高科技手段的巧妙运用,逼真表现出大海上波涛汹涌、狂风肆虐的场面,结合着大气磅礴的音乐,散发出一种超自然的力量,使观众能够身临其境地感受到荷兰人那天涯孤旅漂泊的凄惶、永无故乡的绝望,以及最终经受纯洁爱情救赎后一切动荡与苦难烟消云散的悲悯与平静。

 

剧目介绍

首演时间:2023年11月22日
语  言:德语

一艘永不靠岸的幽灵之船,一段注定漂泊的命运之旅。当狂风暴雨都已经历,真爱却在那瞬间来临。《漂泊的荷兰人》是瓦格纳艺术开始走向成熟时期的第一部歌剧代表作,也是他向“乐剧”迈出的第一步。瓦格纳根据自己在海上遭遇暴风雨的真实经历并结合流传已久的北欧传说,创作出了这部波澜壮阔的浪漫主义神话史诗作品,该剧的音乐与歌词均由他本人独立创作完成。《漂泊的荷兰人》因其阴郁迷幻的色彩中掺杂着偶尔流露出的轻松优雅格调,人声与管弦乐完美融合的创作手法,爱情与命运交织的情节冲突,牺牲与拯救的深邃哲学命题,使得自问世之日起便成为了瓦格纳作品中制作及上演率最高的歌剧之一。

《漂泊的荷兰人》作为国家大剧院制作的第一部瓦格纳歌剧,首演于2012年。秉承着国家大剧院所一贯坚持的集结世界顶级艺术人才的国际化先进创作理念,主创团队沿用以天才歌剧导演强卡洛为核心的黄金班底,剧中全部主要角色皆特邀有着丰富演绎德奥歌剧演出经验的优秀艺术家加盟演唱,舞台呈现方面则运用写实与写意相结合的方式,营造出堪比3D魔幻史诗大片的壮观效果:阴森恐怖的幽灵船,薄纱、丝绸与12块大幅投影幕布结合高科技手段的巧妙运用,逼真表现出大海上波涛汹涌、狂风肆虐的场面,结合着大气磅礴的音乐,散发出一种超自然的力量,使观众能够身临其境地感受到荷兰人那天涯孤旅漂泊的凄惶、永无故乡的绝望,以及最终经受纯洁爱情救赎后一切动荡与苦难烟消云散的悲悯与平静。

 
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茫茫大海上漂泊着一艘红帆黑桅的阴森可怖的船,船长荷兰人由于受到魔鬼的诅咒,穷其一生都要在海上流浪,每隔七年才能上岸一次,只有遇到一位真心爱他并肯为他牺牲的女人,他的流浪生涯才可能终止。 

又一个七年的轮回开始了,荷兰人在挪威海岸靠岸。挪威船长达兰德美丽善良的女儿珊塔从小就听说荷兰人的传说,一直对他充满同情并产生了爱意,她坚信可以给予荷兰人不朽的爱情从而使他获得救赎。但是,还有一个名叫艾瑞克的青年也钟情于珊塔,碰巧有一天当他对着珊塔倾诉自己的爱情时,被荷兰人听见,忧伤而绝望的荷兰人想到自己这次必又将遭人抛弃,于是决然而去。珊塔急忙追赶,她挣脱了众人,跑到海边的悬崖,纵身跳入海中。荷兰人的船沉了下去,海水涌起了高浪……
 
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《漂泊的荷兰人》的故事源自一个古老的北欧传说:永不靠岸的幽灵之船、注定漂泊的荷兰船长、背负着命运诅咒的英雄、等待着爱情的救赎,最终在奋不顾身的牺牲后获得永久。这部传奇歌剧是理查德·瓦格纳艺术开始走向成熟时期的第一部代表作,也是他向“乐剧”改革迈出的第一步,音乐与歌词均由瓦格纳本人独立创作完成。1839年6月27日,理查德·瓦格纳和妻子明娜·瓦格纳乘坐的商船“特蒂斯号”在海上遭遇强烈风暴袭击,他们一度以为自己将就此葬身大海。惊心动魄的真实感受促使瓦格纳结合流传已久的北欧传说“被诅咒的荷兰人”的命运悲剧,创作出了这部波澜壮阔的浪漫主义神话史诗作品。无论在音乐、戏剧抑或是乐谱与剧词方面,这部歌剧中都明显体现出了理查德·瓦格纳对德奥歌剧传统的充分继承以及对崭新艺术理想的初步尝试。

理查德·瓦格纳借助塑造一个在时间洪流中绝望挣扎的孤独英雄形象,来抒发自己对于人生与世事的思索与感慨。他将自己最高度的热情、最阴森的悲观主义、最不可遏止的喷薄欲望和期待拯救的急切心情,都在这部斑斓大气的歌剧中完美地结合在了一起。2013年是这位歌剧天才诞辰200周年,国家大剧院将用这部不朽的歌剧巨作开启纪念理查德·瓦格纳的盛大序幕。
 
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十九世纪的音乐家中,理查德·瓦格纳堪称德国浪漫主义音乐的代表人物。然而就他作品的影响来说,却跨越了他所生活的时空。理查德·瓦格纳并不是一个典型意义上的歌剧大师,所以他的一生都处于是是非非的争议中。崇拜者对他的作品和思想顶袍膜拜,反对者则不遗余力地表达他们的抨击和批评。理查德·瓦格纳从小就对戏剧产生强烈的兴趣,在少年时代曾经观看了韦伯指挥演出的《自由射手》,此外他还热衷于阅读文学名著。在他早年接触音乐的过程中对他影响最大的是贝多芬和莎士比亚,这两位大师奠定了他对于音乐与戏剧双管齐下的热爱。在德国这个盛产哲学思想和著名哲学家的国度,理查德·瓦格纳在这片土地上汲取着民族音乐文化传统的同时,思想上也深受其源远流长的哲学浸染。他在叔本华的哲学思维中找到了与自身创作相应的理论,也让他对自己的作品有了更深的认识。

在秉承了德奥歌剧创作传统的同时,理查德·瓦格纳充分发挥了歌剧这门艺术的综合性特点,并将深刻的思想融入其中,形成了歌剧史上形式与内容皆特例独行的一类--乐剧。所谓“乐剧”,是理查德·瓦格纳参照他对古希腊节日剧的理解而创造的一种集音乐、舞蹈、舞台美术等于一体的综合性艺术形式。他的乐剧作品《特里斯坦与伊索尔德》等几部乐剧作品,为德奥歌剧发展开辟了崭新的境界。这些被称为“乐剧”的作品与传统歌剧相比,体现着独特的戏剧和音乐艺术理念。在这些作品的创作中,理查德·瓦格纳坚持戏剧第一位的原则,将音乐和其它艺术形式有机的融合,一切从戏剧的表现需要出发,而非仅仅是为了表现音乐。勃拉姆斯对他评价道:“在他之后很久都不会出现什么像样的东西,一切其余的东西暂时在他的意义面前都会销声匿迹,没有一个人会立即理解他的意义并给予应有的评价。”

理查德·瓦格纳为后人留下的决不止几段脍炙人口的音乐,他以他的世界观和哲学思想为支柱,以音乐、文学以及一切他可触及的艺术为砖瓦,搭筑了一座他理想的艺术殿堂。这在大多数人看来太过于宏大的、理想化的目标,理查德·瓦格纳不可思议的做到了。罗曼·罗兰曾说:“他是戏剧领域的一个伟大样板,这个人,他在戏剧中压制那些轻佻的游戏、没有意义的插曲,只让他集中在内心生活方面,集中在活生生的灵魂方面。因此,他是我们的大师。”
 
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