歌剧《西部女郎》

剧目介绍

首演时间：2019年8月20日
语言：意大利语
字幕：中／英文
演出时长：约180分钟（包含中场）
作曲：贾科莫·普契尼
脚本：圭尔夫·奇维尼尼与卡洛·赞加里尼

《西部女郎》是普契尼创作的第七部歌剧，与《艺术家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》被并列为作曲家最成熟的四部歌剧作品。该剧是迄今为止唯一描写加利福尼亚淘金热的大歌剧，故事以两个恋人骑着马向落日余晖走去而结束。音乐主题中穿插了颇具时代性、地方性的民间音乐和印第安歌谣，为这部纯粹的美国题材注入了浓重的地域色彩，将十九世纪中期美国中西部的淘金热描绘得活灵活现，穿针引线般地把东西方的风土人情串联起来。同时，《西部女郎》以其极富戏剧效果的短促乐句和丰满充沛的交响化配器，被视为普契尼由甜美悠长的旋律化风格向戏剧化创作风格的重要迈进。
2019年国家大剧院隆重推出全新制作的普契尼歌剧《西部女郎》，演出收获观众如潮好评，不论是恢弘的舞美、精彩的演唱还是动人的音乐都赢得称赞。今年适逢普契尼逝世100周年，国家大剧院再次隆重推出本剧，以一部极具“电影感”的精良制作拉开纪念这位伟大的音乐戏剧大师的序幕。该剧由新锐国际级导演萨迪厄斯·施特拉斯伯格回归复排，意大利著名歌剧指挥卡罗·利兹执棒，詹妮弗·罗利、马可·伯帝、克劳迪奥·斯古拉三位世界顶级歌唱家与国家大剧院驻院歌剧艺术家、众多中外青年歌唱家共同带领观众走进希望与失望并存的“黄金西部”。

第一幕
故事发生在1849~1850年前后加州的一处淘金矿工营地。日落时分的波尔卡酒馆内，酒保尼克正准备迎接下山的矿工们。吟游诗人杰克·华莱士以一曲感伤之歌令吉姆·拉肯斯泣不成声，人们为他筹集返乡的旅费。特林与索诺拉二人纷纷收买尼克借以求得酒馆主人、“万人迷”明妮的青睐。由于西得在打牌时作弊，愤世嫉俗的营地治安长官杰克·兰斯宣布将其驱逐。富国银行代表艾仕比带来了墨西哥劫匪拉梅雷兹及其团伙即将落网的消息。兰斯与索诺拉各自声称自己将娶明妮为妻，他们也为此大吵一架，直至明妮本人现身干涉才使场面免于失控。男人们回归冷静，坐下倾听明妮讲授《圣经》。兰斯在稍后与明妮独处时向她倾诉爱意（“明妮，自打我离家”）；然而明妮对此并不感冒，回想自己欢愉的童年，她描绘出理想中截然不同的爱情（“童年时在索莱达”）。
一位陌生人在酒馆现身，他自称迪克·约翰逊，来自萨克拉门托。明妮认出自己与他曾在路上有一面之缘。兰斯妒火中烧，他勒令约翰逊离开小镇。而在明妮表明自己与约翰逊相识后，其他人纷纷向他表示欢迎。正当约翰逊与明妮共舞之时，矿工们将一位名叫卡斯特罗的男子拖拽进酒馆，他是拉梅雷兹的同伙。卡斯特罗佯称自己将带领众人前往同伙的藏身之地，随后悄声告诉约翰逊——其实就是拉梅雷兹——自己有意被俘，就是为了把矿工们引出酒馆，约翰逊便可趁机打劫。众人带上卡斯特罗离开酒馆，只留下明妮与约翰逊。明妮向约翰逊讲述自己普通的生活，告诉他自己还未曾将初吻献出。明妮向约翰逊指明矿工们藏匿黄金的位置，后者表示只要有自己在，任何人都无法伤害她抑或碰触黄金。明妮羞涩地邀请约翰逊当晚来她的小屋做客。

第二幕

在明妮的山中小屋内，印第安女子沃伍克尔一边为自己的婴孩唱摇篮曲，一边跟孩子的父亲比利·杰克拉比特拌嘴。明妮回到小屋，兴奋地准备与约翰逊幽会。待二人独处时分，明妮欣然接受来自约翰逊的爱情箴言，与之拥吻。约翰逊对于如何向明妮坦白自己的真实身份拿不定主意，他正打算动身离开时却下起了雪，明妮便邀请他过夜留宿。几声枪响传来，约翰逊躲到衣橱内藏身。兰斯带着几名矿工赶来，他告知明妮大家正挂念她的安危——人们已经发现约翰逊正是拉梅雷兹。明妮表示对一切毫不知情，男人们离开了她的小屋。她旋即愤怒地与约翰逊当面对质，他为自己过去所为辩解，同时表示在遇见她的那一刻就已经决定重新做人。明妮伤心欲绝，把他赶出了门。又一声枪响，约翰逊中弹后跌跌撞撞返回小屋，明妮把他藏进阁楼。兰斯确信自己已经找到犯人的踪迹，他回到小屋，要求进行搜查。明妮拒绝了搜查要求，就在兰斯长官快要放弃时，他的头顶落下一滴血，正滴在他手上。约翰逊被迫投降，明妮却想到一个主意——她向兰斯提出玩一局扑克牌打赌。如若兰斯获胜，她便听任处置；如若失败，约翰逊即可恢复自由。明妮作弊赢了兰斯，兰斯离开了。

第三幕

约翰逊在明妮的照料下康复。兰斯等人又一次追捕约翰逊，最终在森林中将其逮捕。矿工们打算将他绞死，约翰逊提出临刑前最后一个请求——希望能让明妮相信他已经获得自由、远走他乡（“请让她相信”）。兰斯狂怒不已，众人却陷入犹豫。这时，明妮举着手枪奔驰而至。她未能说服众人放过约翰逊，于是便希望人们念及自己的付出。矿工们终究做出让步，释放了约翰逊。明妮与约翰逊策马而去，共同开启了新生活。

8月20日，国家大剧院全新制作的歌剧《西部女郎》迎来首演，这也是这部普契尼歌剧经典在诞生一百多年后，首次亮相中国歌剧舞台。普契尼笔下动听但又充满戏剧性的音乐，仿如“西部大片”的舞台视觉，中国、意大利两国歌剧艺术家在舞台上的精彩演绎，为观众诗意重现“淘金时代”的爱情与忧愁。一段短小但精致的序曲，将观众带到黑暗艰辛的矿工世界。当“淘金”的场景渐渐隐去，波尔卡酒吧开始恢复生机，《西部女郎》的故事也就此展开。剧中富有美国民谣风格的思乡曲、矿工们争风吃醋的激情打斗、警匪之间扣人心弦的追捕等，让这部歌剧充满了西部的狂野气质。与此同时，“女一号”明妮与治安官兰斯、盗匪头子约翰逊以及矿工们之间的情感纠葛，以及矿工们对于“盗走”明妮的约翰逊的宽恕，也让这部歌剧的情节十分耐人寻味。

执棒该剧的意大利新生代指挥家安德烈·巴蒂斯托尼激情诠释该剧充满戏剧张力的音乐。意大利著名歌唱家阿玛丽莉·尼扎以纯熟的演唱技巧和表演，刻画明妮的泼辣与纯情；饰演兰斯的著名男中音歌唱家克劳迪奥·斯古拉则将治安官的“权威”、傲气与嫉妒表现得淋漓尽致；有着“世界第四大男高音”之誉的歌唱家马可·伯帝，以极富金属光泽与力量的嗓音，咏唱出江洋大盗的彪悍与深情。与此同时，国家大剧院驻院歌剧艺术家、众多优秀中外青年歌唱家以及国家大剧院合唱团，也在舞台上有着上佳表现。这部被认为是普契尼音乐上最复杂、变化最丰富的作品对乐团充满了挑战，安德烈·巴蒂斯托尼表示：“这部歌剧的音乐很有难度，乐团不仅为演唱伴奏，更是氛围的营造者，我非常喜欢国家大剧院管弦乐团，他们对音乐的反应很敏锐并具有很强的可塑性，在排演过程中他们发挥了几乎所有的能量。”

在导演、舞美设计萨迪厄斯·施特拉斯伯格看来，《西部女郎》的音乐非常“电影化”，因此，在舞台视觉方面，萨迪厄斯·施特拉斯伯格巧妙地将舞台与多媒体视觉相融合。西部风十足的酒吧与荒蛮的西部山野、被影像放大的明妮与兰斯扣人心弦的赌牌场景、大雪弥漫的山中小屋、神秘阴森的西部丛林等，都因舞台与影像的巧妙融合而更富视觉冲击力。在“好看”的同时，萨迪厄斯·施特拉斯伯格也以强烈的明暗对比、空空如也的铁箱山、隐藏明妮秘密的小屋等，表达出他对于“淘金热”以及歌剧情节的深刻思考。该剧结尾的处理也是别具一格，与情节中“明妮与约翰逊告别加利福尼亚”不同，萨迪厄斯·施特拉斯伯格在舞台调度上，将其处理为加利福尼亚远离明妮与约翰逊，从而使结局更富意味。

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