歌剧《费加罗的婚礼》

剧目介绍

首演时间：2013年8月15日
语言：意大利语
创作于1786年的歌剧《费加罗的婚礼》（又名《狂欢的一天》）是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，堪称莫扎特歌剧中的巅峰之作。该剧脚本由宫廷诗人洛伦佐·达·彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔·奥古斯丁·卡龙·博马舍的同名小说改编而成。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，分别是《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》，三部剧中的主要人物与情节一脉相承。《费加罗的婚礼》以幽默谐谑的笔调对当时贵族制度下一些荒谬的社会习俗和现象进行了有力讽刺，也反映了当时法国社会处于“第三等级”的平民百姓地位的上升，歌颂了平民百姓与虚伪贵族斗争的胜利。整体风格明快幽默、情节曲折生动，虽然是反对封建的严肃主题，却具有强烈且极富张力的喜剧效果。
作为音乐天才莫扎特的作品，《费加罗的婚礼》被誉为“史上最完美的歌剧”。《费加罗的婚礼》在1786年5月1日首演于维也纳伯格剧院，由莫扎特本人亲自担任指挥，但是由于此剧题材对于当时的社会文化来说过于先锋前卫，导致一些贵族大为愤慨，虽然皇帝本人极为欣赏这部作品，但迫于压力，此后曾多次要求莫扎特删改内容。该剧的德语版本于1790年在柏林上演。
国家大剧院版《费加罗的婚礼》于2013年8月15日首演，首轮演出即创造出票房奇迹。被评价为“亚洲管弦乐团中演出该剧最为出色乐团”的国家大剧院管弦乐团，本轮将由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，集合国内外一流的强大演员阵容，在演出中再次展示他们对于莫扎特作品的独特诠释和精湛演奏。国家大剧院版制作的舞台风格古典优雅之余不失活泼诙谐，原汁原味展现塞维利亚城市风貌，充分体现原剧精神，给观众们带来一股清新之风。

伯爵府仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，正当费加罗欢天喜地地在准备婚事时，苏姗娜告诉他，伯爵送他们婚房是不怀好意，存心要占她的便宜，仍然要实现他曾经假惺惺地宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵斗一斗。另有一老管家玛尔切利娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟。给她出主意的是老医生巴尔托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人。所以，医生一直对费加罗怀恨在心。如今正是报仇之时。府中另有一翩翩少年凯鲁比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。莫扎特出生于奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，很小就显露出极高的音乐天赋。自1762年起，在父亲的带领下，孩提时代的他就开始进行漫游整个欧洲大陆的旅行演出，他们的足迹遍布慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等许多地方，所到之处无不引起巨大轰动。在奥地利国都维也纳，莫扎特还被皇帝请进王宫进行表演。他那美妙动人的音乐和彬彬有礼的优雅态度，都让当时的王公贵族分外喜爱，他们经常抱起幼小的莫扎特亲吻他的额头和脸颊，而莫扎特也成为了大众心目中“天使”的化身。
顶着头上耀眼夺目的“音乐神童”光环，莫扎特度过了自己的童年。1772年，16岁的他终于结束了10年的漫游生活，回到家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。18岁时，他已经成为了一个响当当的作曲家。莫扎特凭借自己超凡的记忆力和即兴创作能力，为维也纳音乐开启了一个崭新的时代。但是，由于不满主教对他的严厉管束，莫扎特在1781年结束了与主教的雇佣关系，毅然决定独立自主，前往维也纳定居，从此走上艰难的自由音乐家道路。虽然父亲劝他与主教重归于好，但莫扎特坚定地回绝了。他在信中回复父亲说：“我不能再忍受这些了！心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至于我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”
莫扎特后期的生活是贫病交加的，甚至经常需要靠朋友的接济才能勉强维持生计。但是，他的作品中却没有显露出一丝一毫的忧伤，他的音乐风格典雅秀丽、轻松无忧，每个音符都如同水晶般玲珑剔透，洋溢着如同阳光一样温暖的生命力，仿佛是莫扎特在“噙着泪水欢笑”。1791年，莫扎特在贫病交加中逝世于维也纳，年仅35岁。
莫扎特在短暂的一生中共创作了七十五部作品，其中歌剧有22部，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》等最为著名；此外，还有交响曲41部、钢琴协奏曲27部、小提琴协奏曲6部，以及大量各种体裁的器乐与声乐作品。

该剧的主题可以有多种解读，这也正是这部歌剧经久不衰的重要原因之一。这部剧的主题可以解读为权力、骗局、不忠、阴谋、戏弄、不同阶层人们之间的差异等等。在关于《费加罗的婚礼》主题的所有解读之中，我选择通过“爱”这一主题来讲述整个故事。“爱”，相对于其它对本剧的解读，将成为贯穿这部剧始终的最重要主题。剧中所有的戏谑、争风吃醋、哀怨、怀疑、挖苦讽刺、醒悟都将围绕着“爱”这一主题展开。对这些情节的描写，将为这部四幕剧营造一种纯粹的喜剧风格。但剧中的“爱”却又呈现出不同的表现方式：通过费加罗和苏珊娜的婚礼展现出一种形态的爱情；当一切重现天日，之前处心积虑想要偷腥的伯爵重新赢得自己妻子芳心之时，他们之间的爱情又是另外一种形态；伯爵妄图通过自己的权势和法律赋予的权利把爱情强加在苏珊娜身上；马切琳娜想通过一纸合同把她的爱情强加在费加罗身上，可当她发现费加罗正是她的儿子时，这种爱情马上又转化成母亲的慈爱；还有马切琳娜和巴尔托洛之间爱情，费加罗正是他们爱情的结果。当然还有年轻的凯鲁比诺和芭芭丽娜之间，以及他、还有伯爵本人对庄园中所有年轻女孩怀有的爱意等。
凯鲁比诺将成为这一出喜剧的线索人物，他将始终在场，成为每一个时刻的见证人，他也将通过观众的眼睛观察剧中的每个人物，而且像观众一样做出自己的反应。凯鲁比诺将像一个风向标一样，在一个角色和另一个角色的各种玩笑和戏弄中游走。
《费加罗的婚礼》这个故事将讲述童仆眼中这“疯狂的一天”。
凯鲁比诺将通过一个少年的视角来观察这出喜剧中其他成年人的各种行为和表现。凯鲁比诺这个角色对戏剧进程的参与将为整个剧添加童真、朦胧的色彩。有时候，这个角色的加入将可以激起愤怒、怜爱的情绪，是某些狡黠、充满戏剧性情节的催化剂。
需要强调的是，本次上演的《费加罗的婚礼》最大的特点将是它极强的戏剧性，这要求每个参与诠释该剧的演员在展现人物的复杂性上做大量的工作。另外，在本版《费加罗的婚礼》中随处可见的戏剧语言也将通过其独特的舞台布景充分体现出来。
本剧另外一大特点是“剧中剧”。我们将力图重现十八世纪本剧首次上演时的场景，真实的剧场工作人员将在舞台上穿梭：每一幕之间的“场景转换”以及“剧场机械”的操作都将展现在观众眼前。总之，作为本剧的最大亮点，《费加罗的婚礼》中强烈的戏剧性色彩将会创造舞台的魔术，从而极大推动本剧情节顺畅、流利的进展。

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