轻歌剧《蝙蝠》_国家大剧院

剧目介绍

轻歌剧《蝙蝠》于1874年首演于维也纳剧院，是奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯轻歌剧中最为著名的一部，更是他最具影响力的代表作，据说首演后一连演出八十余场，可谓盛况空前。该剧故事精炼有趣、人物生动鲜活、“维也纳风格”音乐优美动人、舞蹈风格多样，整部作品典雅与诙谐并存、流行与经典交织。作品中所充溢的“热爱生活、享受生活”乐观态度更使其在世界范围内广受欢迎，问世150年来久演不衰，不仅是世界范围内上演频率最高的轻歌剧经典之一，更是很多知名歌剧院迎接新年的保留“贺岁剧目”。
有着“圆舞曲之王”称谓的小约翰·施特劳斯擅用幽默、反讽的喜剧手法，音乐情绪欢快热烈，剧中大量的圆舞曲、波尔卡、进行曲皆是中国观众耳熟能详的西方悦音，他为该剧创作的序曲早已伴随着高频亮相国际名团新年音乐会而家喻户晓，就连谁人不知的经典动画片《猫和老鼠》中也引用了《蝙蝠序曲》成就了《万能指挥家》不可复制的经典桥段。剧中女主人公阿黛莱的华彩唱段《笑之歌》更是花腔女高音在音乐会上最喜爱演唱的歌剧咏叹调之一，以活泼动人的旋律入木三分地塑造了阿黛莱的音乐形象。该剧兼具喜剧和正歌剧的特点，且不失浪漫主义色彩，脱离当时创作的社会背景，剧中设置的种种误会和巧合，角色扮演和人物错位，以及麻雀变凤凰的黄粱美梦都是永不过时的喜剧桥段。
早在2011年，国家大剧院曾创排推出过这部世界经典歌剧《蝙蝠》，历经十余年歌剧制作历程，百部制作剧目经验累积。国家大剧院以全新班底为谋，匠心独运重铸世界经典，将更高满足广大观众对国家大剧院歌剧舞台的期待。
国家大剧院此次创排将由法国艺术与文学骑士勋章获得者、著名法国歌剧导演文森特·布萨尔担纲执导，服装设计则是由享誉巴黎高级女装界的传奇人物克里斯蒂安·拉克鲁瓦执掌，他的作品里承载着法国古典宫廷艺术的精神，其本人更是多次获得服装界具足轻重的“金顶针奖“，二人合作多年，每一次相遇都让歌剧舞台熠熠生辉。本次舞台设计突破了传统的维也纳古典主义，以简约不简单的现代美学风格，将流动色彩充分贯穿于舞台设计中，为轻歌剧注入了灵动、雅致的色调，进一步丰富剧院舞台呈现的风格样式。
本轮演出力邀蜚声国际的著名指挥家、卢浮宫音乐家合奏团的缔造者、巴洛克作品权威马克·闵科夫斯基应邀首度执棒国内歌剧制作，他本人曾先后任莫扎特音乐节、卢浮宫音乐家古乐团、克拉科夫皇家首都管弦乐团等机构艺术总监，携手马库斯·维尔巴、杰奎琳·瓦格纳，周正中、宋元明等一众中外明星歌唱家演绎圆舞曲封神之作。本次演出中徐小懿、张小孟、邓超等一众唱响海外的优秀中国青年歌唱家首度绽放祖国歌剧舞台，更有明星青年歌唱家蔡程昱继轻歌剧《风流寡妇》后再度亮相国家大剧院舞台。

故事发生在1874年的奥地利温泉疗养胜地巴德伊舍尔。由于法尔克医生医生曾经被艾森斯坦装扮成蝙蝠模样戏耍过，因此怀恨在心准备报复。当艾森斯坦因犯法而要入狱前夕，法尔克医生医生邀请他先去参加一场由奥洛夫斯基亲王举办的舞会，与此同时，艾森斯坦之妻罗莎琳达在家中与旧情人阿尔弗莱德私会，致使阿尔弗莱德被错当艾森斯坦抓进监狱。家中女佣阿黛莱借故告假，化身为明星出席舞会，而罗莎琳达也戴着面具参与盛会，不知情的艾森斯坦还向扮成“匈牙利贵妇”的妻子百般调情。第二天，众人因故在监狱相遇，艾森斯坦发现妻子与旧情人的约会，罗莎琳达也当面斥责丈夫的花心，在法尔克医生的机智解围下，皆大欢喜地收场。

法国艺术与文学骑士勋章获得者、轻歌剧《蝙蝠》的导演与舞美设计文森特·布萨尔也分享了自己对整部歌剧的理解，他说道：“今天的观众已经适应了各种各样‘讲故事’的方式，比如电影、电视剧、短视频等等，我们不能对这些改变熟视无睹，要用创新的形式去贴近当代观众的审美，但这一切又应该建立在尊重剧作、尊重创作者原意的基础上，我希望能够在剧作和当下生活之间架起一座桥梁，让一个半世纪前的作品在今天仍有现实意义。”文森特·布萨尔力求通过简约的舞台设计、对灯光投影的精确运用，揭示《蝙蝠》喜悦享乐氛围下的复杂人性和细腻情感，而本剧的服装设计则由享誉世界的巴黎时装界传奇人物克里斯蒂安·拉克鲁瓦执掌，他的作品承载着法国古典宫廷艺术的精神，其本人更是多次获得服装界举足轻重的“金顶针奖”，他与布萨尔在多年合作中积累了高度默契，希望在《蝙蝠》中突破对传统维也纳风情的写实表现，以现代美学风格为舞台注入灵动雅质的流动色彩。

“写一首优美的华尔兹要比写一首平庸的交响乐难得多。”——理查·施特劳斯
在评价小约翰·施特劳斯的轻音乐时，音乐历史上另一位施特劳斯（理查）感慨，轻歌剧并不“轻”，反而更需要深厚的创作功底和灵感的迸发。
轻歌剧，是法国趣歌剧（又译作“喜歌剧”）的种子在维也纳开出的花。十九世纪中期，维也纳的剧院开始上演奥芬巴赫的趣歌剧。虽然演出好评如潮，但高昂的版权费用让维也纳的剧院管理者头疼，他们急切希望培养一位维也纳本土的歌剧作曲家，以对抗法国的强势文化输出。小约翰·施特劳斯既具备国际声誉，亦通晓维也纳人的喜好口味。在身为歌手的妻子亨丽埃特·特雷夫茨（Henriette Treffz）的鼓动下，小约翰·施特劳斯在1860年代中期开始尝试轻歌剧的创作，不仅成就了这一新的歌剧体裁，更让自己成为该体裁的标志人物。
《蝙蝠》是约翰·施特劳斯创作的第三部轻歌剧。这部仅用42个夜晚创作的伟大作品至今都是这一体裁的传世力作，同时也为轻歌剧树立了高不可攀的标杆。美妙的旋律、动感的节奏、幻彩的乐队构成了不失品位的娱乐。
小约翰·施特劳斯在“大众”音乐的基础上，完美融合了音乐与戏剧（喜剧）。虽是从舞池到剧院，但作曲家也没有忘记自己身处维也纳，在轻歌剧中添加了大量本地的舞曲内容——维也纳流行的圆舞曲、加洛普舞蹈以及波尔卡舞蹈，取代了原本在法国的狂欢舞蹈。
《蝙蝠》将原本剧情中法国的通宵宴会“偷换”成维也纳的舞会。奥地利音乐学家马塞尔·普拉维教授盛赞《蝙蝠》是“奥地利的民族圣物”。当然，轻歌剧也不能讨得人人喜欢，汉斯利克就讽刺轻歌剧是“添加了歌词并赋予了角色的施特劳斯舞曲”。总之，时光是最好的检验剂，轻歌剧中的浪漫气质沁润了辛辣讽刺的语调，精致的音乐编配更提升了体裁的品质。优雅与幽默携手同进，音乐与戏剧同频共振，正如小提琴家梅纽因的评价“《蝙蝠》使得我观演后整整三天迷醉于其中不能自拔。”
喜剧是对崇高性的消解。正歌剧总不免板起脸来教育大众，创作上也时刻保持文学上的高格调；而轻歌剧则是充满松弛感地演进故事。《蝙蝠》将生活中的情节喜剧化，让观众在熟悉感中体验轻松。这部歌剧将正歌剧中常见的宣叙调变成简便的对话，这也为不同版本的改编提供了机会。
《蝙蝠》的音乐脱胎于施特劳斯精彩的大众音乐，管弦乐团的演奏恰到好处地贴合了歌手的演唱，推进了戏剧情节的发展，渲染了喜剧的气氛。在歌剧第一幕的“夫妻与女仆的三重唱”中，歌声中的“痛苦离别”与乐队中的“舞会召唤”将喜剧张力拉满。
喜剧鉴照社会，更反映鲜活的社会生态。轻歌剧《蝙蝠》的首演发生在1873年维也纳的经济危机之后，音乐的笑声与社会的矛盾有很大的勾连。《蝙蝠》中繁荣但不堪一击的幻象，隐喻着奥匈帝国的多重隐患：看似大家欢聚一堂，但帝国政治与地域的紧张气氛在歌曲扭捏的旋律中凸显出来。轻歌剧的第二幕展现了奥匈帝国多民族的音乐群像，芭蕾舞系列片段包含了奥地利、苏格兰、俄国、西班牙、波希米亚和匈牙利的民间舞蹈，最后以圆舞曲达到高潮。假扮成匈牙利女伯爵的罗莎琳德演唱的咏叹调《故乡之歌》被作曲家称为“查尔达什”，反映出维也纳与吉卜赛音乐的联系。
维也纳的报刊曾调侃《蝙蝠》：“妻子穿上一件化妆舞衣，她的丈夫就不能从其姿态和身材上认出自己的妻子。这位丈夫的头脑岂不太简单了吗？”喜剧本身就是荒诞的，它为大众创造了一个做梦的机会，做一个在现实世界中无法满足的梦。因此，观众不会太较真其中的荒谬与幼稚。不论如何，以“笑”为起点，却一步步走向“严肃”。
轻歌剧，轻松但并不肤浅，有时候甚至显得更为深刻。我更愿意相信：“娱乐的终点是美妙，而艺术则以美为起点。”因此，“蝙蝠”虽轻，却已成“高峰”。

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