在歌剧的宏伟光芒笼罩下，十九世纪后半叶的意大利乐坛，几乎被多尼采蒂、威尔第以及普契尼的声乐世界所定义。然而，当舞台上的咏叹调成为整个民族的音乐母语时，另一群致力于器乐创作的作曲家，却长久隐没于历史的侧影之中，他们毅然投身于歌剧之外更为辽阔的音乐疆域，其创作在技法层面甚至展现出比固守歌剧传统的同侪更为精深的造诣。而其中最璀璨的领军者，正是出生于博洛尼亚的奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi，1879－1936）。
  本期讲座，主讲人高屹将着重介绍奥托里诺·雷斯庇基几部色彩瑰丽却较少被瞩目的管弦乐音画。 这些作品虽非音乐厅常客，却如珍藏的宝石，折射出作曲家独特而迷人的光影世界。适逢2026年雷斯庇基逝世九十周年，本次讲座亦是对这位以器乐重绘意大利音乐版图的巨匠的深切缅怀与致敬。
  奥托里诺·雷斯庇基有着超越本土的艺术视野。他年轻时游历欧洲，甚至涉足遥远的东方与北方，在俄罗斯跟随里姆斯基-柯萨科夫学习，在德国柏林跟随布鲁赫学习，这使他的作曲技术具有更为高远和广博的视野，特别是他的乐队技法和配器艺术，即使放眼整个欧洲，也属前列。当整个19世纪意大利歌剧顽固地止步于浪漫主义世界的大门之前时，正是雷斯庇基为首的意大利作曲家们，以世界化的视角和胸襟，为意大利浪漫主义音乐泼就浓墨重彩的笔触。
  在他的代表作品中，《波提切利三幅画》的灵感源自文艺复兴时期美术大师波提切利的三幅名作，音乐中带有向意大利伟大的先贤维瓦尔第致敬的意味。《教堂之窗》以中世纪教堂彩色玻璃窗的场景为灵感，通过音乐重构视觉意象，融合了中世纪调式与现代和声语汇，并精妙地撷取了印象主义音乐的手法。《巴西印象》的灵感源自作曲家对巴西民间音乐和舞蹈的体验，带有鲜明的异域风，强调色彩丰富的配器和节奏感。
  雷斯庇基的音乐风格并不局限于德奥作曲家们定义的“浪漫主义”，而是以意大利深厚的音乐土壤为基础，在浪漫主义、新古典主义及印象主义之间自由盘桓，引商刻羽、杂以流徵，造就了欧洲音乐版图上另一篇奇异璀璨的音乐大观。