【作品介绍】
《韵神》
作品标题“韵神”取自湖南方言词汇“运神”谐音，寓意开动脑筋、积极思考的精神状态。这一词语显露了湖南方言的最大意趣，即是乐于将理性景物或行为赋予感性美的特质。语言是更自由的音乐，而方言不仅承载着丰富的历史文化信息，还蕴含着当地人民的智慧与幽默。作品正是以此为切入点，意在挖掘二胡演奏技巧语调化与音乐本身的平衡，并融合现代作曲技法，将湖南民间音乐素材做夸张化、戏剧化的处理。二胡与乐队交相辉映，或幽默风趣、或深情款款，使语言与音乐互相交融、不分彼此。
《尘世之网》
二胡协奏曲《尘世之网》通过二胡的旋律与音群，在多变的管弦乐色彩中穿梭，刻画出生命在尘世当中蜿蜒前行的过程——在迷障中左冲右突，不断寻觅真我与真爱，最终逐渐通往“应无所住而生其心”的清凉世界。
《哭笑鸟》
“世界令你大笑，还是令你哭泣？”
“倒不如说，我将这两件事紧紧地联系在一起，再也没法分得清楚。”
当悲欢之间的界限崩塌，当声音和语言在啜泣与喘息中消散时，笑与泪最终融为一体。
这便是我创作二胡协奏曲《哭笑鸟》的起点。作品标题取自北宋诗人梅尧臣同名诗作（详见《宛陵先生集》），其中诗句“其音哭且笑，哀乐讵能分？”正是核心写照。但在此语境中，“哭笑鸟”并非具象的文学隐喻，而是一种符号——它指向人类情感中的混沌，不可名状的生命底色。作品试图通过二胡独奏与管弦乐队之间持续的对抗式并置，探索个体情感如何超越传统意义上的悲欢，进而抵达难以定义、无法被言说的生命状态。
《与子瞻同游》
有人曾问我：“如果可以选择一位诗人同行旅行，你会选谁？”
我回答：“苏东坡，因为他身上有一些特质深深吸引着我。”
我记得他被贬至惠州时，写下了“日啖荔枝三百颗”；
而在被调往黄州、遭遇暴风雨时，他写下：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”
他总能在困境中找到乐趣，在荒凉之地发现慰藉。
他把一次次人生的迁徙与流转，活成了一场场游山玩水的旅程。
与子瞻同游，必然是其乐无穷的体验。
《忆雪原》
这部作品的灵感直接来自雪原行走的亲身经历。出发前预想的是白毛风肆虐的酷寒景象，但亲身抵达时，面对的却是一种深沉的宁静，体感并不寒冷，耳边只有当地人隐约又细碎的脚步声与马蹄声传来。其间，一位牧民在马背上随意哼唱的一段旋律深深触动了我——它可能是一首民歌，也可能是纯粹的即兴——我将它记在脑海中，并在本次写作中将它发展为贯穿全曲的核心主导动机。该动机首次由竖琴以连续的切分音型奏出，此后不断重现、贯穿全曲。这种节奏兼具规整的律动与轻微的摇曳感，精准地呼应了我在凹凸不平的雪地上行走时，身体随之微微晃动的真实体感。
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
自2011年创办以来，国家大剧院青年作曲家计划历经七期积淀，在第八期计划中延续第七期的创新方向，聚焦“中国弓弦乐器与管弦乐队协奏曲”，以更开放的创作空间与更完善的扶持机制，续写青年作曲家的追梦篇章。
第八期计划于2024年5月正式启动，历时一年半的预评、初评、系列展演与复评的多轮遴选，由海内外知名作曲家、指挥家组成的专家评审团秉持“独立评审、客观公正”的原则，从10部入围展演的优秀作品中，最终甄选出5部作品晋级终评。
系列展演期间，众多顶尖艺术力量鼎力支持，赋予青年创作蓬勃生机。特别感谢张国勇、Lawrence Foster、景焕、吕嘉、袁丁、崔琳涵、张艺、杨洋八位指挥家，以深厚艺术功底与精准把控，引领乐团解锁作品深层意蕴；致谢国家大剧院管弦乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、西安交响乐团、广州交响乐团、浙江交响乐团、贵阳交响乐团的专业演绎，用精湛技艺将每首原创作品的魅力完美传递。正是这份专业与热忱，为青年音乐梦想保驾护航，留下诸多精彩瞬间。
弦音起，梦飞扬。第八期国家大剧院青年作曲家计划终评音乐会将于2026年1月9日在国家大剧院音乐厅进行。本场音乐会将由指挥家黄屹执棒国家大剧院管弦乐团演绎。根据章程，国家大剧院将首次对入围本期计划终评音乐会的5部作品进行录制，并出版发行《第八期国家大剧院青年作曲家计划终评作品》专辑CD。