巴赫的《恰空》有着几乎独一无二的魅力。这部写于三百年前的作品，本只是巴赫第二无伴奏小提琴组曲的第五乐章，却受到后人无数的膜拜、纠结、研究及再度诠释。在勃拉姆斯眼中，这部作品好比“一个包含了最深刻的哲思和最强大的情感的完整世界”。这部作品完成于巴赫爱妻去世后不久，这或许能解释我们为何总能从其严谨的结构中感到一份莫名的空灵、怀念、缓缓逝去的甜蜜和渐次弥漫的哀伤。
同为生死离别之作，陈其钢的《乱弹》却更像一部壮丽的生命颂歌。这部首演于2015年的作品，本是作者题献给英年早逝的儿子之作，却从表面上没有给我们留下任何悲伤的机会，反而是在生机勃勃的音乐行进中，带我们参与了一场灿烂的生命旅行，也看到了万籁俱寂的开始、蹒跚学步的童稚、光华四射的焰火、悄然逼近的厄运和戛然而止的句号。或许，真实而火热的生命赞歌才是对逝者最好的爱与告慰。
从巴赫到陈其钢，音乐对爱的讲述和探索几乎是个永恒的主题。在莎翁不朽名作《罗密欧与朱丽叶》中，这种关于爱的探讨既是基于自我内心视角的，也被置于广阔的族群与社会视角之下，并由此将其上升到了复杂和广义的人与人之间关系的探讨。罗密欧与朱丽叶的爱情，已不再是两位独立个体间的简单爱情，而已成为两个族群间复杂社会关系的战场。按黑格尔所言，自由是人类精神之实质和终极归宿，但自由无法自行降临，只能由斗争才会获得。因此，对热恋的罗密欧与朱丽叶来说，一方面，个人语境的自由已毫无意义，唯有服务于他们共同命运的自由才真正有意义；一方面，他们为获得这份自由而进行的抗争，既成就了他们璀璨如花的生命，也为彼此仇视的族群带去了清醒与和解。四百年来，这部莎翁名作打动了数代文人，也成为音乐会中最多见的莎翁作品。普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶套曲》来自他1935年的同名芭蕾舞剧音乐。不过，套曲后来反而先于舞剧首演，并在全世界受到经久不衰的欢迎。没有借助任何的语言力量，普罗科菲耶夫把莎翁故事意境完美译为饱含人类情感的音乐语言，也让罗密欧与朱丽叶在音乐中相会、相爱、抗争和最终携手离去。
张艺现任中央芭蕾舞团音乐总监，他可能也是当今最熟悉普罗科菲耶夫这部芭蕾舞剧的中国指挥家之一。同时，他与陈其钢是多年挚友，在演绎当代音乐方面功力独到，与我们也有多次精彩的合作。