寻觅东方之美  
马可·波罗梦回东方,寻觅古老中国之美……

  《马可·波罗》作为国家大剧院第一部自制舞剧2010年成功首演、2011年复排上演。2014年10月,国家大剧院出品、国家大剧院与总政歌舞团联合制作的“升级版”《马可·波罗》作为2014国家大剧院舞蹈节的开幕演出,收获观众与业内外的好评。2015年2月11日,此版本的《马可·波罗》将在短短四个月内再次亮相,于春节前夕与观众见面,更加深入而广泛地展示中国优秀传统文化元素。总导演陈维亚亦再次执导总政歌舞团的优秀青年演员,以愈发成熟精润的姿态登上舞台。


  700多年前,马可·波罗从意大利水城威尼斯出发,一路向东,沿着古老的丝绸之路踏上了令他梦萦魂牵的古老中国之旅;今年,“海上丝绸之路”与“重振丝绸之路经济带”的号角再度吹响,我们凭借曼妙的舞姿与绚烂的音乐,用艺术在《马可·波罗》的舞台之上,搭建起一座沟通历史与现实、东方与西方的桥梁,沿着马可·波罗亦幻亦真的脚步,重温那延续至今的古老文明和永不退色的人文精神。舞剧《马可·波罗》并非当年“游记”的复述,而将以中国人的方式,通过一个现代意大利威尼斯青年人梦中化身马可·波罗,沿着丝绸之路一路东行来到古老中国,亲身领略古老中国的繁荣盛景与民俗精髓,探寻、触摸绚烂多姿的中国文化与民族风貌。  


  “升级版”《马可·波罗》中跌宕起伏的剧情、动人心魄的音乐与优美委婉的舞姿都给观众们留下了深刻的印象,而剧中随处可见、俯拾即是的中国古老民俗元素的体现,如蒙古顶碗、江南丝绸、书法、针灸等,更是充盈着艺术家们独特的匠心与情怀。观看舞剧《马可·波罗》之时,观众们仿佛跟随着一个在梦境中化身“马可·波罗”的现代意大利青年,“穿越”回东方古国,凭借艺术的想象翅膀,在梦境中重塑一个绚丽而盛大的古代中国:大漠孤烟的驼铃沧桑、元代宫廷的辉煌壮丽、西湖烟雨的空灵唯美、画舫笙歌的绚烂俊秀,都将在“升级版”的《马可·波罗》中得到淋漓尽致地展示,可以说,剧中既有战争金戈铁马的黄沙漫漫,又有爱情风花雪月的情致优雅。


  全剧融合了欧洲西洋音乐、元代宫廷音乐、蒙古民族音乐、江南民间音乐四种音乐风格,并通过运用多媒体的舞台创意,打造了一个唯美、浪漫的东方古国。在立意上,舞剧也力图传达出中华民族自古所秉承的和平与和谐的美好主题。其中关于“战”与“和”的抉择成为全剧戏剧冲突的焦点,而成就大爱舍弃小爱的传奇故事也凸显出其可贵的人文精神,舞剧整体展示出真善美与和平大爱的中华优秀传统价值观。

总导演:陈维亚
作曲:张千一
编剧:赵大鸣
视觉总监:高广健
执行导演:沈 晨
舞美设计:李 斌
灯光设计:孙楠普
编 导 组:陈兆斌、赵栩可、申雪梅、周莉亚、邱辉、唐黎维、邱爽
作曲助理:罗小坚、刘晔
服装设计:吴蕾、刘丹
化妆设计:孙艾娜
道具设计:金继峰
灯光设计助理:孔一帆
多媒体制作:许博
音乐录制:国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团

  一个现代的意大利青年,《马可·波罗游记》的痴迷者,怀揣着已经被翻阅过无数遍的“游记”读本,带着朝圣一般的心情只身来到水城威尼斯。青年乘着“贡多拉”小船,沿着曲折的水巷,来到了马可·波罗当年的故居。他迫切地挖掘着偶像当年从这里出发的蛛丝马迹。
  推开古老沉重的大门,青年置身于岁月剥蚀的古宅老屋。面对着一件又一件也许曾被马可·波罗抚摸、使用过的古老器物,他不禁心驰神荡,沉浸在恣肆飞扬的浪漫想象中。幻觉里,他的心灵似乎已被马可·波罗越过千年而来的魂魄所摄。他感觉自己已经幻化成了马可·波罗本人。由此,一次穿越时空的神奇旅程即将开始。


  在这次旅程中,由“现实”与“古代”双重身份交织而成的马可·波罗经历了艰辛而又漫长的旅途。他感受着战争的残酷,也见到了东方古国元大都的壮丽与辉煌。同时,他还目睹了国家与民族间的战争,并亲历了战与和的艰难抉择。他体验了人类社会从蒙昧残暴向文明和谐的进步,体会到善良的人性终究会战胜贪婪的欲望,更领悟到了人类的历史终将走向和谐世界的真谛。在充满奇幻的想象中,这个古今双重身份的马可·波罗更经历了一次似真似幻、悲喜交集的浪漫爱情。


  最后,当这位意大利青年穿越时空回到现实,发现自己依然身在马可·波罗故居老宅的时候,他推开大门奔向海边,再次踏上了当年马可·波罗探险的路线,向着东方、向着中国出发。