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歌剧《卡门》是法国作曲家比才的代表名作，也是中国观众最为熟悉的西方经典歌剧之一。形象鲜明的人物、澎湃炽烈的情感、对人性真切深刻的描摹，使得《卡门》具有强烈的“真实主义”风格。主题丰富、编配大气的乐段堪称法国歌剧传统与19世纪欧洲音乐创作新思潮结合的典范。大量旋律优美的咏叹调亦被翻译、改编成不同语言的各种版本在世界范围内广为传唱。
国家大剧院制作比才歌剧《卡门》创排于2010年，力邀享誉世界的国际著名歌剧导演弗兰切斯卡·赞贝罗领衔创作。赞贝罗已执导过五个不同版本的《卡门》，2010年为国家大剧院版导演的这版《卡门》，以其强烈的现实主义表达方式，成为光彩夺目，并备受观众喜爱的国家大剧院珍藏剧目。
2010年5月，大剧院版《卡门》首演之际，著名指挥大师艾森巴赫观剧后评价颇高，著名剧作家邹静之在看完全剧后更是感叹：“这是我看过的最饱满的《卡门》。它真正做到了常演常‘新’，是一部满台生辉的现实主义大戏！”以赞贝罗为代表的英、法、美、中等多国艺术家的实力加盟，让大剧院实现了真正意义上的国际化歌剧制作模式。因此，歌剧《卡门》可说是国家大剧院剧目制作历程上的一座重要里程碑。国家大剧院推出的新版制作本着尊重原作、尊重歌剧传统、尊重当前中国观众对歌剧艺术的审美需求的原则进行创作，着力突出歌剧本身的“真实主义”风格，视觉上以雄浑大气的历史感，将歌剧《卡门》的“大歌剧”气象充分展现。2010年，本剧一经首演便备受好评，在2011、2013、2014年四度复排。本次，《卡门》将再度重返大剧院的舞台，带观众领略这部不朽歌剧经典的风采。
作 曲：乔治·比才
脚 本：亨利·梅哈克、路德维克·哈勒维
首 演：1875年3月3日，巴黎喜歌剧院
指 挥：吕嘉（2月26日-3月1日）、袁丁（3月2日）
导 演：弗兰切斯卡·赞贝罗
编 舞：邓肯·马克法兰
舞美设计：彼得·戴维森
服装设计：苏珊·威明顿
灯光设计：本杰明·皮尔西
复排导演：沈亮
复排编舞：尚俊睿
主演
卡门：约拉娜·伏加索娃、朱赛皮娜·皮翁蒂
堂·何塞：鲁本·佩利扎里、莫华伦
埃斯卡米罗：袁晨野、张峰
米凯拉：周晓琳、张心
弗莱斯奎塔：李欣桐
梅赛德斯：王璟
丹卡罗：刘嵩虎
雷曼达多：梁羽丰
祖尼卡：关致京
莫拉莱斯：张扬
莉拉斯·帕西亚：张乐
帕西亚先生、向导：杨广萌
精彩曲目赏析：
《卡门》序曲 点击试听
这是经常在音乐会上单独演奏的著名序曲，又被称为“斗牛士进行曲”，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐表现着歌剧的主要内容。即使一些观众从未听过歌剧，听到《卡门》的序曲也会觉得格外熟悉。序曲开始部分为A大调，2/4拍子，它在全剧的一开始就立刻把观众带到辉煌壮观的斗牛场面之中。在穿插剧中儿童们为斗牛士欢唱的歌调后转入F大调，《斗牛士之歌》副歌旋律由弦乐奏出，并由铜管乐器提供坚定、情绪高昂的节奏背景。在这段旋律之后，表现着辉煌斗牛场面的音乐再度响起，但最后，情绪发生转折，卡门悲剧性主题在乐队低声部呈现。
爱情像一只自由的鸟儿（《哈巴涅拉舞曲》） 点击试听
“爱情是一只自由的鸟儿，谁也驯服不了。呼唤它也徒劳，如果它执意不来，毫无办法……”这个流传甚广的唱段由女主角卡门在第一幕演唱，表现出卡门豪爽、奔放、神秘的性格与对爱情和自由的追求。因其采用了哈巴涅拉舞曲风格，又被称为“哈巴涅拉舞曲”。速度中庸，调性游移于同名大小调之间，由D小调转入D大调，2/4拍子。下行的旋律线条，再配以频繁出现的三连音，表现出了卡门妩媚多情又捉摸不定的个性。在伴奏的部分，全曲自始至终以附点音符贯穿，给人连续不断的摇曳感。
在塞维利亚城墙边 点击试听
这是《卡门》第一幕中另一首刻画卡门形象、推动故事发展的重要唱段，采用了塞吉迪亚舞曲形式。此曲3/8拍子，调性在B小调、D大调、G小调之间游移。桀骜不驯的卡门为了让堂·何塞从牢房里释放她，充满诱惑地唱到：“在塞维利亚老城墙边有个叫‘野百合’酒馆，我会在那里等你……”作品以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。
斗牛士之歌 点击试听
作曲家在塑造斗牛士埃斯卡米洛时，用到一种雄浑有力，英雄式进行曲风格的音乐。他的著名唱段《斗牛士之歌》在情绪上慷慨激昂，节奏上铿锵有力，充分表现出斗牛士的勇敢、坚毅、潇洒和雄浑气慨。
歌曲分为三个部分，第一部分降A大调，4/4拍，带有朗诵调性质，曲调一开雄壮有力，表达了斗牛士对群众热情欢迎和邀请的感谢，接着是他在斗牛场上如何机智勇敢的应付紧张而惊险的斗牛场面。第二部分转到F大调，音乐一方面把斗牛士的英勇自豪和复杂心理状态作了进一步描绘，另一方面还表达了斗牛士在这遇到吉普塞姑娘卡门，被卡门的美貌所吸引，征服，心中充满了爱恋的情形。第三部分一开始是群众加入的合唱，然后是卡门和她的女友对斗牛勇士的崇拜，以及倾吐她们对斗牛士的爱慕之心。《斗牛士之歌》其实是斗牛士的英雄赞歌和凯旋进行曲，作曲家恰如其分的刻画出一个自命不凡，风流倜傥，飒爽英姿的斗牛士形象。
花之歌 点击试听
这是表现堂·何塞向卡门讲述他在狱中的思念和爱恋时所唱的一首咏叹调。这首咏叹调是降D大调，4/4拍，小行板，在结构上它不同于通常的咏叹调采取对称的写法，而顺着思绪的发展，源源不断的倾吐主人公的心声。乐句没有重复，宛如是用旋律织出的一张延绵不断的音乐网。歌曲在旋律开始八小节之后短暂转入A大调，富有意境地表现出堂·何塞对甜蜜爱情的回忆。之后歌曲表现的内容又回到现实之中，旋律转回到原来的降D大调。中段的音乐在情绪上有所改变，音乐显得活泼了许多。堂·何塞向卡门讲述他在狱中的想法，坦率地说他曾一度恨她、骂她，可是她这个人却深深地占据了他的整个心。作曲家用这种非常具有抒情性的音乐，把堂·何塞细腻微小的心理变化给体现出来，推动戏剧的发展。
没什么可以害怕
米凯拉为了寻找被卡门抢走的未婚夫，不怕路途艰险，来到山上找他时唱出了这首咏叹调，把一个单纯、传统农家少女的爱、憎、痛苦和期望表现得细致入微。
这首咏叹调是降E大调，9/8拍，速度是很慢的小行板，婉转朴实的歌唱表现出米凯拉历尽千辛万苦，终于找到堂·何塞的喜悦心情，同时又因事情的发展无法预料，又带有几分恐惧和矛盾的心情。经过了间奏，音乐表现的情绪更加激动，这时旋律出现了该咏叹调的最高音，表现米凯拉的恐惧心情已经达到最高点。但在之后，旋律的情调顿时明朗了许多，表现米凯拉祷告上帝，心中得到安慰，并产生勇气的情形。在表现米凯拉心情的两种情绪对比后,音乐重复了一次，咏叹调最后是在米凯拉祷告上帝，重新得到力量中结束。
