歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节，又有催人泪下的音乐，百听不厌的《饮酒歌》更早已成为国人最熟悉的旋律之一。
　　2010年6月，国家大剧院组织国际创作班底，德国导演海宁·布洛克豪斯携手意大利著名舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。意大利知名服装设计、电影《末代皇帝》的服装设计师强卡洛·科林斯实力加盟。几位国际大师的强强联手，使此版《茶花女》获得巨大成功，《中国日报》、《新京报》一致将其评为“年度十大演出”之一。
　　264平米巨幅镜面的绝妙运用是大剧院版歌剧《茶花女》的最大亮点。用镜面和光影营造的“太虚幻境”，美轮美奂、浪漫至极，充满了“印象派”的迷离和梦幻。超大镜幕使观众同时获得了两个视角，大幕上的影像有时充当景物，有时渲染气氛，有时则是人物内心的生动投射。剧中人仿佛在油画中穿梭，又像在云彩间漫步，游走于现实与虚幻之间，让这部经典爱情悲剧美得令人心碎，更被称作是“国家大剧院有史以来最富有想象力的一部歌剧”、“为北京的歌剧舞台增添了久违的诗意”。

故事发生于十九世纪的巴黎。交际花薇奥莱塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，薇奥莱塔已怀着遗憾，孤独的离开了人世，如茶花般凋零陨落。