国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建,是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生,他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格,为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。

历经十余载光辉旅程,汇聚百位卓越演奏家,今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团,也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标,国家大剧院是其主要驻地,更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家,凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。

乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出,带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻,推动北京及全国音乐生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺,堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家,创造了无数难忘的巅峰现场。

将艺术创意和人文情怀相结合,使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁,是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余,他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家,更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师,到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划,他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生,推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年,已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》,作为大师在华唯一录音由索尼发行,更被大师看作有史以来“最完美的演绎”;2019年,贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”;2021年,贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022至2023年,他们连续发行吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”及布鲁克纳《第九交响曲》《第三交响曲》多张唱片。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团,他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献,缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来,他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作,成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演,并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。

他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会,走进学校、社区、医院、博物馆,使音乐之美融入生活、触手可及。2020年,他们在新冠疫情中推出线上演出,场均浏览量近3000万,在逆境中为人们捎去信心。2021年和2023年,乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”(《音乐周报》,2021)、“引领观众和行业‘踏出’舒适圈’的格局和勇气”(《北京日报》,2023)两度完成中国巡演。作为国家文化使者,他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年,他们同吕嘉两赴北美,成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团,也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”( Musical America )被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”( ConcertoNet )。2021年,他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家,亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片,于逆境中呼唤多元文化沟通及互信;2022年,他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制,用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。2023年,乐团艺术家赴南美在巴西圣保罗音乐厅、阿根廷科隆剧院与当地艺术机构举办联合音乐会。

作为乐团的创建者之一,陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年,吕嘉接任首席指挥,并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年,孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。

吕嘉 / 音乐总监

吕嘉 / 音乐总监

吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥•佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团,及众多其它欧美及澳洲乐团。

吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派交响乐作品和法国印象派交响乐作品的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《贼鹊》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也通过其在音乐会中令人叹服的表现,稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监。在此之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,澳门乐团音乐总监兼首席指挥。并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。

陈佐湟 / 音乐总监

陈佐湟 / 桂冠指挥

陈佐湟生于中国上海。1965年毕业于中央音乐学院附中钢琴专业,1981年毕业于中央音乐学院指挥系,同年经小泽征尔先生推荐赴美国坦格乌德音乐中心及密西根大学音乐学院学习,1982年获音乐硕士学位,1985年获密歇根大学颁发的第一个乐队指挥音乐艺术博士学位,成为新中国第一个音乐艺术博士。

1985至1987年,陈佐湟在美国堪萨斯大学艺术学院任指挥副教授,期间获荣誉教授称号。1987年,陈佐湟担任中国中央乐团指挥,并带领乐团赴美国纽约、华盛顿、芝加哥、旧金山、洛杉矶等二十四个城市进行了访问演出。此后,他又带领中央乐团、中国交响乐团、中国青年交响乐团、中国少年交响乐团及布达佩斯爱乐乐团、汉堡青年交响乐团等在欧洲、美洲和亚洲成功地进行了十多次巡演。1992年至1996年,陈佐湟又兼任美国罗德岛州爱乐乐团音乐总监和指挥,其间多次获得堪萨斯州和罗德岛州州长艺术奖和嘉奖令,深受乐团音乐家们和听众的赞赏和敬重。

1996年,陈佐湟辞去部份国外职务,回到中国,在原中央乐团的基础上组建中国交响乐团,并担任中国交响乐团首任艺术总监。中国交响乐团实行了国际上职业乐团通用的音乐季演出制,几年中邀请了上百位国际优秀音乐家来团合作,演出了大量中外交响乐作品,有力地推动了中国交响音乐事业的发展。陈佐湟带领乐团在国内许多城市及欧洲、,日本和墨西哥的访问演出获得了听众和乐评家的一致称赞。2002至2006年陈佐湟担任墨西哥UNAM爱乐交响乐团音乐总监;2004至2008年担任上海爱乐乐团音乐总监;2006至2010担任韩国仁川爱乐乐团艺术总监。

多年来,陈佐湟还应邀赴欧洲、美洲、拉丁美洲二十多个国家和地区担任三十多支交响乐团的客席指挥,包括苏黎世音乐厅管弦乐团、温哥华交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、匈牙利国家交响乐团、古本江乐团、俄罗斯爱乐乐团、斯洛伐克广播交响乐团、冰岛交响乐团、等;在亚洲,他合作过的乐团包括香港管弦乐团、新加坡交响乐团、台北市立交响乐团及釜山爱乐乐团等。陈佐湟被称为“一位极有才华的音乐家”,“可能是自小泽征尔之后,最重要的亚裔指挥家”。他的指挥艺术“富有强烈的艺术魅力”,“具有站在任何一个乐队前面的权威”,

在多年的国际音乐活动中,陈佐湟向世界各国听众推荐中国交响乐新作及年轻艺术家的不懈努力,亦获得人们的普遍的敬重和赞扬。

陈佐湟自2007年始担任中国国家大剧院音乐艺术总监,2010年至2012年担任中国国家大剧院管弦乐团首席指挥,现为乐团桂冠指挥,自2012年起兼任贵阳交响乐团音乐总监。

助理指挥

(按笔画顺序)

孙一凡

孙一凡

青年指挥家孙一凡,现任国家大剧院管弦乐团助理指挥、昆明聂耳交响乐团首席客座指挥,第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军获得者,同时也是第五届亚洲青少年钢琴比赛青年组金奖、中国国家奖学金、德意志国家奖学金获得者,并于2022年入选由由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同主办的“艺苑撷英”全国十大优秀青年指挥。

2019年9月,经过四轮激烈的角逐,孙一凡以评委全票通过的优异成绩夺得第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛的桂冠。

旅德期间,孙一凡合作过的乐团包括柏林音乐厅管弦乐团、西德广播交响乐团(WDR)、居尔泽尼希管弦乐团,马格德堡国家歌剧院交响乐团、法兰克福交响乐团、卡罗维发利交响乐团等,并执棒汉斯·艾斯勒音乐学院交响乐团排演斯美塔那歌剧《被出卖的新娘》,引发热烈反响。

2020年7月,孙一凡应邀首次执棒深圳交响乐团的音乐季演出,引起乐界关注。随后孙一凡在音乐季中先后指挥了广州交响乐团、贵阳交响乐团、上海交响乐团、武汉爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、杭州爱乐乐团、澳门乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团并获得了广泛赞誉。2020年12月,在庆祝深圳经济特区建立40周年之际,孙一凡携深圳交响乐团为作曲家周湘林和王宁创作的《前海》、《深圳赋》进行了中国首演。同年12月底,他携手著名女高音歌唱家张立萍与西安交响乐团成功上演歌剧专场新年音乐会。

2021年孙一凡与国家大剧院管弦乐团的首次合作获得广泛好评,此后他受邀替代指挥大师劳伦斯·福斯特指挥广州交响乐团乐季演出,并受杭州爱乐乐团邀请执棒乐团的儿童节特别专场演出。在2021年6月孙一凡作为四位青年指挥家之一指挥了上海交响乐团上演《建党伟业》系列音乐会获得热烈反响并于翌年1月再次受邀指挥上海交响乐团的音乐季演出。2022年7月,经著名指挥家余隆推荐孙一凡指挥上海交响乐团完成了由中国音协交响乐团联盟发起、全国23支交响乐团联合委约作曲家赵麟创作的交响音诗《千里江山》世界首演。2023年7月,作为指挥家余隆与广州交响乐团演出瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》助理指挥的孙一凡临时救场,替代余隆排演了歌剧《莱茵的黄金》,获得了业界的高度评价。

经过2021年同国家大剧院管弦乐团两度合作,孙一凡展现出与乐团彼此高度的默契与合拍,并于2022年正式加入国家大剧院管弦乐团并出任助理指挥。自2020年起孙一凡曾数次指挥昆明聂耳交响乐团并给乐团音乐家和观众留下了深刻的印象,自2023/2024音乐季起,昆明聂耳交响乐团正式任命孙一凡担任首席客座指挥。

孙一凡曾先后合作过的独奏家、歌唱家包括小提琴家黄滨、宁峰,歌唱家张立萍、方琼、黄英、夏侯金旭、和慧,钢琴家左章、孙颖迪、陈萨、上海四重奏,以及翁镇发、陆轶文、李胜男、王俊侃等著名民乐音乐家。

孙一凡出生于1994年,2005年他以钢琴专业第一名考入上海音乐学院附小,之后免试直升附中,师从著名钢琴家、教育家李民铎先生;2014年他以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系,先后师从著名指挥家、教育家张国勇先生和林大叶先生;同时兼修钢琴专业,师从著名钢琴家、教育家李坚先生,并以全优的成绩获得指挥与钢琴双本科学位。在校期间他曾入选指挥大师约玛·帕努拉、约翰·尼尔森、托马斯·桑德林、罗纳德·佐尔曼的大师班,并获得一致好评。他还曾长期担任著名作曲家、指挥家谭盾先生的音乐助理。2019年孙一凡以第一名考入柏林汉斯·埃斯勒音乐学院指挥系,师从德国著名指挥家克里斯蒂安·爱华德教授和汉斯-迪特·鲍姆教授。

赖嘉静

赖嘉静

赖嘉静自幼热爱音乐并学习钢琴,中央音乐学院、美国辛辛那提大学音乐学院乐队指挥双硕士。她先后师从指挥家陈琳、指挥家马克·吉布森,指挥家和钢琴家P.V. 多布罗夫斯基,现于中央音乐学院指挥系攻读博士学位。

2018年,赖嘉静在墨西哥首届OFUNAM国际指挥大赛中获第二名及乐团成员选出的“OFUNAM特别奖”,由此开启其作为指挥家的职业生涯。2018年至2021年,赖嘉静任职于中央音乐学院交响乐团。2021年起,她受聘于天津茱莉亚学院,担任合唱、弦乐合奏、指挥选修等课程的大学预科教师。

2010年起,赖嘉静兼任杨鸿年创立的北京爱乐合唱团指挥及钢琴艺术指导至今,曾在俄罗斯第九届“尤·法力克-歌唱世界”国际合唱比赛中获大赛唯一“最佳器乐伴奏奖”。2013年,她从全球三百余名指挥中脱颖而出,作为最年轻的指挥受邀参与瑞士琉森音乐节“伯纳德·海丁克大师班”。2014年,她与著名指挥家提尔泽·米科尔森合作,为挪威易卜生国际中心与挪威北极歌剧中心联合制作的歌剧《NORA》担任助理指挥及声乐艺术指导。2015年,她受邀赴拉文纳参加“里卡多·穆蒂”意大利歌剧学院,随穆蒂大师学习威尔第歌剧《法斯塔夫》,同年在高雄与台湾创世歌剧团合作,指挥演出莫扎特歌剧《女人心》。2016年,她担任国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》首演及四轮复排演出指挥。2017年,她入选瑞士梅纽因音乐节国际指挥大师班。2018年,她在美国辛辛那提音乐学院指挥演出普契尼歌剧《贾尼斯基基》。2021年,她在中央音乐学院指挥演出普契尼歌剧《波西米亚人》。

自2016年起,赖嘉静多次执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团,成功上演国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》、《没头脑和不高兴》,并多次携乐团呈现精彩的乐季音乐会。2022年,赖嘉静正式加入国家大剧院管弦乐团并出任助理指挥。

乐团名单

乐团首席

李喆

客座乐团首席

王晓明

乐团副首席

陈述

乐团助理首席

马魏家

窦聪昶

第一小提琴

赵兢兢

赵洁盈

刘嵩

杨璐萌

万朵

刘晓旭

蒋君

李佳颖

张炎琰

孙茜

李瑶

向庭萱

董智超

曹歆唯

魏也纳

第二小提琴

首席

刘弦

副首席

杨瑞

纪东丹

纪雯彧

蔡琼华

高学思

李文丹

武萌

袁芳芳

高佳瑶

林伯宇

李兴雅

张硕

郭颖心

朱秀软

宋尚璇

中提琴

首席

郝学嘉

客座首席

庄然

副首席

何静

副首席

张淼

副首席

刘莎

南江录

汪兰

杜娟

秦宇

丛延伊

张斓

唐韧竹

尚钇宇

大提琴

首席

梁肖

副首席

张晟

金窥利

尹龙

李梦琪

王无山

石瑾

王昊宇

宋涛

王宇

王嘉琳

低音提琴

首席

刘怡枚

副首席

孙晨光

赵海岐

张广元

刘相全

周元龙

范一鸣

裴利特

彭宇阳

长笛

首席

叶怡礽

联合首席

向一

副首席

尹伊

副首席

陆遥遥

刘倩

董芝妤

双簧管

首席

周阳

副首席

寇艺舰

唐山

单簧管

首席

杰米·桑切斯

联合首席

李旻娜

副首席

张天宇

副首席

郑力睿

施然文

大管

首席

姬晶晶

副首席

谢圣娴

副首席

李天佑

石光远

方文超

圆号

首席

刘晓昕

客座首席

何冠峰

客座首席

曾韵

副首席

陈彩双

朴垠贞

王梓

杨佐

曾鹏蜚

缪尚辰

沈昀衡

小号

首席

王与兵

副首席

陈嘉伟

李锐

何凯

长号

首席

刘爽

副首席

于骏飞

卫稚英

达尼洛·孔特雷拉斯·奥索里奥

袁博翾

大号

首席

王海宇

定音鼓

客座首席

刘刚

打击乐

首席

刘恒

客座首席

白伟岐

联合首席

苏姝

副首席

黄柏元

王璇宇

张雨楠

金智英

竖琴

首席

赵辰

客座首席

张小音

艺术顾问

李伟纲

刘明嘉

韩小光

行政人员

总经理

任小珑

演出运营

孙雅菲 罗恩妍 杨哲 蔚强 谭秦悦扬 张海 戴林玥 诸修齐

节目运营

汤宁 刘逊 张婧睿 孙曦源 阎峰 王丽瑶 文乔岳

乐务管理

尹牧笛 杜飞 莽逸群 高健淞