音乐和美术，都是艺术之外在形式。思想及精神，则是艺术内在之本质。由此便不难理解，为何我们常能从不同的艺术形式间找到奇妙的关联，或者是一种强大的共情，或者是殊途同归的视角。 

所以，从这个乐季开始，著名画家朱炜先生将应邀出任国家大剧院管弦乐团及合唱团的特邀画家，连续三年携手我们的音乐家，探索音乐和美术的奇妙关联，并在二者间架起对话的桥梁。

在这本乐季册中，您所看到的这些五彩斑斓的油画，都是朱炜以“华彩”为主题进行的创作，也是他作为我们的特邀画家而贡献的第一批画作。在未来三年，无论是音乐家忘情投入演奏的形象，还是音乐作品给人们的强大通感，以及这恢弘殿堂中流动的快乐、兴奋与鼎沸，都可能成为他关注的话题，倾泻为他画作中流畅的线条和斑斓的色彩。在不久的将来，您将从我们的乐季册、节目册、纪念品、宣传片及新唱片里看到这些以音乐为灵感来源的画作，也可能会在沙龙活动中面对面地听朱炜讲述画家眼中的音乐世界，或者通过我们的特邀画家作品展仔细阅读他将音乐与美术相融合的心路历程。

我常常把黑色想象成一个巨大无形的场，这个场并非是死寂般的黑暗。无形空间中隐藏着奇妙的灵动，弓弦在耀目中跳动，由于角度问题，跳动的弓弦不能做到整齐划一，但齐高齐低的节奏却可以用万马奔腾来形容，作曲家将自己的情绪灌入每一个音符，每一个音符都如万箭穿心般强烈。这是情绪表现的最高级别。

音乐表现有很高的技术标准，抽象绘画也是一样。不要被世俗的眼睛毁掉自己的审美。当你发现，无论是绘画材料还是画面中任何一种元素都被艺术家灌入强烈的个人情绪之时，画面开始升腾出特殊空间，而接下来最为艰难的是，如何区别艺术家情绪的高低与独特性，就像我们感悟拉赫曼尼诺夫的练声曲一样，高贵、独立、不流恶俗。这些音符和这些画面元素中的情绪是我们大多数人缺少的东西。

而“华彩”系列则属于另外一个维度的抽象绘画，它似乎忘记了苦涩、灾难与伤心。“华彩”更像是一种青春、赞美与抒情的绽放。我坚信这种情绪是存在的。