首页 > 参观游览 > 艺术展览 > 正在展出
山河交响——中国南方油画山水研究展
展览时间:2022/04/02-2022/06/15
展览地点:大剧院艺术馆(西厅)
  • 展览介绍
  • 展厅实景
 
春回大地,万物候新,山川河流奏响了复苏的乐章。
面对自然景色的艺术化再创造,油画风景尊崇对客观世界的描摹;水墨山水传递了画家内在的精神气韵。油画进入中国已逾百年,行至今日,中国艺术家们早已将山水画的人文精神融进油画风景中,创造出独属于中国的“油画山水”。
“山河交响——中国南方油画山水研究展”是由国家大剧院与中国油画学会联合主办的学术类视觉艺术展览。在中国油画学会的号召与组织下,该展览已于全国巡展四站,大剧院一站为其收官之作。
本次展览展示了来自全国各地百余位艺术家的170余件作品,人们可以从中看到老一辈油画家在油画风景领域进行“油画民族化”的不懈探索,亦可见当今油画界中流砥柱和后起新秀们围绕“油画山水”课题所做的不断突破。参展艺术家们将创作目光聚焦于祖国南方的美丽河山,作品或展现出自然地域的独特之美,或表现出底蕴深厚的人文之思,更有艺术家心中风景的诗意表达。风格各异的作品不仅给观众带来一场视觉盛宴,更是将中国油画家们以油画媒材融合中国传统文化精神描绘南方风景的创作成果进行了一次集中展示。
在大力弘扬民族精神、倡导文化自信的今天,“油画山水”成为中国艺术家们将油画风景导入中国文化精神的独特创造,也响应了新时代国家文化发展的号召。国家大剧院作为国家级综合艺术展示平台,希望与中国油画学会等专业学术团体携手,以不断提升人民的精神素养和民族文化自信为主旨,做出更多兼具前瞻性与创造性的优秀视觉艺术展览。愿展览不仅能让观众朋友们欣赏到画中描绘的“美丽中国”,更能体味到我国传统文化精神的意蕴悠长。
 
 
 国家大剧院院长
2022年4月



序  言
——我心独照山魂魄(节选)

何为山川?山川可有魂魄?这两个问题,始终横亘在中国古代诗人们的心廓!
山川,山岳与江河。中华大地由西向东,从三四千米的高原铺陈而下,入于辽阔中原,止于太平洋的西岸。西部的天山、昆仑山、喜马拉雅山巨龙盘桓,地脊耸立;青藏高原孕育黄河、长江,江水向东,奔流不息。在中国版图的中段,阿尔金山、祁连山、六盘山、秦岭、伏牛山、大别山、黄山,一路横排,跬步成南北山河的界山。黄河之水,渡兰州,过银川,北上白云间;在巴彦淖尔转而向东,过呼和浩特折入秦晋峡谷,奔腾而下;阻于秦岭,转而东进,驰过三门峡,长驱中原大地。一万年前,中原的海岸线靠着太行山。万载孕养,泰山岛已成巍巍东岳之岱宗。黄河的泥沙将黄土高原铺展成中华的万里中原。此所以山川巨变、母亲河之伟大孕养也!如是名山大川,令南北有隔,东西有象,山川俱有灵神,四季皆存向往,塑成中华族群的延绵生长。
《尚书·舜典》有言:“望于山川,徧于群神。”孔传亦曰:“九州名山大川,五岳四渎之属,皆一时望祭之。”朱熹集注:“山川,名山大川之神也。”故山川既指名山大川,又指名山大川之神。人们常说五岳,尽言东岳泰山之雄,西岳华山之险,中岳嵩山之峻,北岳恒山之幽,南岳衡山之秀,这既指五岳山川的形貌,又存山壑独具的风神。古人之祭山,因山近于天,它的形貌掇集了天地的风神。此种崇拜,既显于封禅血祭,又见于美感心仪。嵩高维岳,峻极于天。五岳并非中华最高峻的山,但之所以称岳,是因其在中华文化版图上劈地摩天,气冠群伦,而成功崇岳。所以,山川有魂,山川有魄,山川魂魄既在山岳,又在人心!
中华大地的山川延绵,中华史诗般的山川崇拜,自古以来宇宙观的山川悲慨,伟大诗人们的山川生活,绘画中辗转着的观看传统,所有这些,无一不催促着今天中国油画要从山川中汲取营养,以其风神打造魂魄。这便是“山川魂魄”的由来。那日来电嘱我写序,我正站在浙江龙泉山山巅上的瓯江源旁。山雨湫湫,水流湍急,眼前正是潘天寿先生的小龙湫景象。立于碑石之旁,我感到一种山川的驱使,魂魄的宿命。这正是:我心独照山魂魄,众志成城诗山河。
许江
中国文联副主席
中国美术家协会副主席
中国油画学会主席
中国美术学院原院长
2022年4月

展览介绍

当油画风景遇到山水精神,会融合成怎样的面貌?一代代艺术家与时代同行,通过不断观察自然、向内求索,逐渐将中国文化精神的特色和内蕴融入油画风景,完成了对“油画山水”的探索之路。


颜文樑《重泊枫桥》布面油画24cm×49cm1980年中国美术馆藏


罗尔纯《村口》布面油画80cm×171cm1988 私人收藏


刘海粟《黄山散花坞云海》布面油画71.5cm×92cm1954年刘海粟美术馆藏


靳尚谊《东海风云》布面油画43cm×53cm2013年


许江《山中方一日 之一 》布面油画73cm×50cm2021年
 
【观·自然】
观景色温润俊秀,品画面诗意盎然。艺术家们笔下的中国南方风景秀丽婉约,景致别具一格,处处充满灵性的芬芳和动人的魅力,他们用形与色构筑起令人畅神卧游、栖息精神的第二自然。


沈行工《山林春雪》布面油画152cm×168cm2010年


丁一林《碧海青天三沙永兴岛》布面油画80cm×130cm2021年


雷波《郊外》布面油画200cm×200cm2004年


孙景波《丽江玉龙山下牧场》布面油画90cm×240cm2020年


杨参军《家园·10》布面油画 60cm×150cm 2017年

【思·人文】
从生活汲取灵感,将人文融于自然。无论是粉墙黛瓦、小桥流水的景观建筑,亦或渔夫撒网、农民劳作的生活场面,南方的地域特色和民俗文化在艺术家们的作品中共冶一炉,唱响一曲人与自然交织的生命赞歌。
 

王昌楷《同在绿荫下》布面油画100cm×155cm2006年


陈和西《南国小镇》布面油画120cm×120cm2014年


何坚宁《山村小学》布面油画 100cm×100cm 1992年


马琳《雨声之二》布面油画80cm×65cm2021年


王锐《春天的脚步》布面油画120cm×80cm2014年

【畅·心灵】
崇心灵之自由奔放,追意境之浪漫抒情。艺术家们将自己独特的个性和充沛的情感以写意和表现的方式进行表达,创作出“象外有象,景外有景”“言有尽而意无穷”的东方式审美品格。


洪凌《落朱砂》布面油画160cm×250cm2015年


王克举《春来杨汇丛丛绿》布面油画160cm×200cm2016年


张立平《丹霞之水》布面油画140cm×140cm2020年


张曙光《石兽园》布面油画137cm×115cm2017年


李江峰《繁花间——蓝花楹》布面油画200cm×200cm2020年


  

经过近一年的精心筹备及国内四地巡展后,“山河交响——中国南方油画山水研究展”在国家大剧院隆重开幕。作为巡回大展的收官展出,本次展览集中了来自全国百余位艺术家创作的170余件优秀作品,尤其是很多重要的第一代、第二代著名油画家的作品参展,提升了展览的学术品质和高度,使本次展览成为了全国性的关于南方题材的专题性展览。
与人们熟悉的以表现客观自然为主的油画风景画不同,此次“中国南方油画山水研究展”从展览名称上主要出现了三个概念,即“南方”“油画山水”和“研究”,特别是专门提出了“油画山水”这一新概念。作为展览筹备方,我们对上述概念做出简要说明:
关于“南方”。此次展览中的南方,是指长江以南,东临滨海,包括江苏、上海直到西南的云南、贵州等十几个省市,这些地区多样的自然生态和地域之美,以及深厚悠长、丰富多彩的人文历史及民俗,为艺术创作提供丰富生活资源和精神源泉。
关于“油画山水”。这是此次展览提出的新概念,既是一个学术亮点也是一个学术难点,起始是由生活于南方的一群艺术家首先提出的。油画的一般题材(体裁)分类有油画人物、油画风景、油画静物等,山水画则是中国传统绘画中的重要体裁形式。“油画山水”实际上是把油画风景与山水画这两种中西不同的艺术表现形式糅合在一起,试图把油画风景导入到中国山水精神的文化关照中,使之具有中国文化精神的特色和内蕴,从而达到中国山水精神的特色和高度,以此区别于一般意义上的油画风景。这是中国艺术家的文化自信,应和了新时代国家文化发展的倡导方向。
关于“研究”。此次展览中的研究意义主要体现在两个地方,一是以油画的形式语言探索南方题材的艺术表现。在过去很多年的油画习见中,认为中国南方风景不合适用油画来表现,或者说油画不容易表现好南方的景色。实际上,很多油画家一直在进行探索和研究如何用油画来表现南方景色,也创作出了很多优秀作品,此次展览就是第一次有规模地集中展现了几代油画家在南方景色上的探索和创作成果。虽是在南方题材上专题研究,却是一次全国范围内具有代表性的艺术家作品的集中展示,其研究价值对反映当代中国油画现状与发展水平具有重要意义。二是“油画山水”概念的提出和实践上的深入探索,可以看作是当代油画家在前辈画家探索成果基础上的继续研究和探索脉络。
近年来,大家都在议论何谓“民族精神”“中国特色”。我以为,二者并非空泛的概念,而是蕴含于中国的广袤大地,体现在地域特征和人文风情之中。因而深入挖掘各地的精神特质,就是中国人文精神的体现;对南方自然风景的精神探索,在一定意义上就是对中国文化精神的追求。本次展览恰是展现出当代中国油画家们在西方艺术的影响中创造出中国文化的特色,从而完成把油画艺术从西方文化载体转化为中国文化载体的历史性过渡。在当前国内仍处于新冠疫情不稳定的状况下,这个展示祖国壮丽河山、山川风貌、人文风情的美好展览,必会给首都观众带来充满生机、初春阳光般的祝福和希望,期待得到大家的欣赏和喜欢!
张祖英
中国艺术研究院研究员
中国油画学会学术委员会终身委员
2022年4月