10月17日晚，国家大剧院新制作话剧《十字街头》在大剧院小剧场重磅亮相。该剧由著名戏剧导演黄盈倾力执导，国家大剧院戏剧演员队青年演员以深情精湛的演技感动了现场观众，完成了一次“穿梭于八十三年间的，两代年轻人的隔空对话”。 凌风／摄
大幕开启，铛铛车传来悠扬的铃声，演员们陆续进入铛铛车，扶着把手，等待这辆历史中驶来的铛铛车开启。舞台底幕的投影闪过上世纪三十年代的街景，车灯照亮前路，将观众带回到一九三七年的上海。 凌风／摄
这辆极具年代感的铛铛车也是舞台上贯穿始终的道具，通过它的分离重组，变化为石库门里弄的鸽子间和男女主邂逅的车厢，它也寓意着历史的车轮正开向充满希望的远方。 凌风／摄
话剧《十字街头》以同名电影、电影上映时的相关资料、电影创作者的人生和舞台上的演员表演为四个维度，将演出现场变为剪辑台，重新拼接剪辑这四条“胶片”，重新建构出一个有着现实意义的故事。 凌风／摄
在当晚的舞台上，除了演员的表演，老影像、现场拍摄也是非常重要的元素。铛铛车变化出的置于舞台两侧的“屏幕”，通过现场拍摄将“老赵”“杨小姐”的感情线进行特写，也通过投射老影像和演员表演的互动，为故事增添了更多趣味。 ——《十字街头》导演、编剧黄盈 凌风／摄
这种运用电影画面与戏剧舞台表演有机融合的导演手法，在重现经典打开记忆的同时，又以间离方式展开思辨开放的现实论题，旨在表达每一代青年都会面临他们自己的挑战，都需要与命运抗争，克服一切困难，拥抱希望。 凌风／摄
从1937年的黑白影片到2020年的舞台表演，话剧《十字街头》通过重塑经典形象、增加叙事来进行历史与现实的对话。 凌风／摄
突出“什么是有价值的人生”以及“年轻人应当承担什么样的使命”等超越历史、带有永恒性的人生命题。 凌风／摄
当国家大剧院戏剧演员队的青年演员站在舞台上，在老电影的光影中诠释着那些生动的人物群像，两代年轻人的隔空对话将经典的永恒性展现出来，时代虽然不同，但每一代年轻人在面临人生选择时“向前走，莫彷徨”的坚定步伐依然令人感动深思。 凌风／摄
话剧《十字街头》利用演员“跳进跳出”的表演为电影作注脚，不仅致敬了这部经典，也以当年电影内外的故事为十字街头的困境找到了答案。 凌风／摄
演出的结尾，所有演员跳出角色，说起沈西苓、赵丹、白杨、吕班、英茵、沙蒙等电影前辈的一生，他们的选择和坚持更加佐证了电影里“向前走”的结局。 凌风／摄
演员们望着前辈的坚定步伐，舞台的灯光照亮现场，在铛铛车的铃声中，每一位观众都备受鼓舞。 凌风／摄
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