一场音乐会竟能听到6部威尔第歌剧？

  英国皇家歌剧院曾经组织了一场“威尔第vs 瓦格纳”的辩论，消息发布几分钟后门票就被抢购一空，没有一个歌剧迷能够抵挡这种“丛林大战”，而且双方的支持者往往“势不两立”，就像皇马和巴萨的球迷一样。由此也可见威尔第与瓦格纳分别在意大利歌剧和德国乐剧艺术中的地位。


  意大利歌剧的“国家队主力”
  逝世120周年来热度未减

  威尔第一生创作了26部歌剧，代表了意大利歌剧创作的最高水准，其中大部分作品到今天还在世界各地的舞台上不断上演着。
  他的创作大致可以分为三个时期：

  一、早期
  代表作：
  《纳布科》（Nabucco，1842）
  《麦克白》（Macbeth，1847）
  《弄臣》（Rigoletto，1851）
  《游吟诗人》（Il Trovatore，1852）
  《茶花女》（La Traviata，1853）
  代表作：
  《西蒙·波卡涅拉》（Simon Boccanegra，1856）
  《假面舞会》（Un Ballo in Maschera，1857-1858）
  《阿伊达》（Aida，1871）


  三、晚期
  代表作：
  《奥赛罗》（Otello，1887）
  《法斯塔夫》（Falstaff，1893）


  威尔第生活的19世纪也是意大利人民追求民族独立解放的历史时期，他恢弘大气的音乐风格和强烈深刻的爱国情怀使他的音乐与意大利的民族精神紧密相连。

  吕嘉领衔国家大剧院合唱团
  本周六云端唱响“我们的威尔第”

  2021年是威尔第逝世120周年，为了纪念他，1月23日，国家大剧院合唱团将在国家大剧院音乐艺术总监吕嘉的指挥下，演绎6部威尔第经典歌剧作品的选段，在线上为大家带来震撼人心的合唱与重唱。


  音乐会开场将率先唱响三首带有威尔第深刻烙印的混声合唱，《麦克白》中的“铁蹄下的祖国”、《奥赛罗》里的“火焰之歌”以及《游吟诗人》当中的“铁砧之歌”。
  随后，合唱团将分别演绎《弄臣》《茶花女》和《阿依达》的片段，在经典的合唱段落之外，合唱团成员们还将扮演剧中角色，带来更加体现威尔第音乐风格的重唱作品。
  在本场线上音乐会开始之前，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉、国家大剧院合唱团团长黄小曼和7位合唱团成员将走进导赏专题片的镜头。

  他们是怎么接触到威尔第的呢？
  他们眼中的威尔第是什么样呢？
  合唱团员居然会跳舞？
  歌剧的合唱段落怎么排练？

  我们将跟随男高音声部长梁羽丰、男中音声部长柴进、女高音周与倩、张玉龙、女中音李银霞、男高音杨广萌、男中音施树潮的脚步，一起揭秘合唱团的台前幕后。