周末好！又到了长知识的“艺堂课”时间啦~
10月23日至27日，国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟诗人》即将三度归来，剧小院想到平时收到不少乐友的私信，大家普遍存在着“歌剧应该怎么听”“啥叫宣叙调”之类的疑惑，所以今天非常荣幸地邀请到中央音乐学院作曲系主任郝维亚教授，来为大家导赏《游吟诗人》，同时回溯威尔第的伟大艺术成就、讲解关于歌剧的一些基础聆赏知识，快来听听吧！
中央音乐学院作曲系教授，博士生导师，作曲系主任，全国四个一批与万人计划入选者，获得国务院特殊津贴。
1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业，师从吴祖强教授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院(Conservatorio Santa Cecilia di Musica )和美国哥伦比亚大学（Columbia University）访问学者。
歌剧作品：《山村女教师》（2009），《大汉苏武》（2013），《一江春水》（2014），《辛夷公主》（2016），《画皮》（2018）
乐队作品：大提琴协奏曲《海的颂歌》；交响合唱《天地一太白》、《关山月》（作词韩静霆）；钢琴协奏曲《长江》；《第一交响乐“纪念”》；笛子协奏曲《陌上花开》；传统笙协奏曲《万里行》；二胡协奏曲《泪泉》；笛子与室内乐队的协奏曲《牡丹亭梦》等。
其他舞台作品：2003年为贵州遵义杂技团《依依山水情》作曲，获当年国家舞台艺术十大精品工程剧目之一；2005年为舞蹈诗《天地之上》作曲，获第二届中国舞蹈节暨第五届中国舞蹈荷花奖最佳作曲；2008年为国家大剧院版普契尼歌剧《图兰朵》重新续写尾声；2009年为中国民族乐队的音乐剧场《西游梦》，国际标准舞舞剧《长恨歌》；2010年为新版话剧《茶馆》、《说客》创作音乐；2011年舞剧《我的草原，我的梦》等。
影视作品：电影《父亲》、《西藏天空》（2015年第三十届中国电影金鸡奖最佳音乐）、电视剧《平淡生活》、《错爱一生》、《阳光像花儿一样绽放》、《张居正》、《我的美丽人生》、文献片《苦难辉煌》等。
课程亮点金句梳理
1、意大利是歌剧艺术的诞生国度，意大利语也是歌剧最初的语言，而朱塞佩·威尔第又是举世公认的意大利歌剧代表，他之于歌剧的贡献可想而知。
威尔第的名字“Verdi”如果把每个字母都拆分开的话，刚好对应着意大利语中“威尔第是意大利之王”的首字母，事实上每当他的歌剧在意大利引起轰动，观众们也会上街游行，高呼威尔第的名字——这既是对威尔第艺术成就的顶礼膜拜，也是源于十九世纪意大利民族国家形成、民族意识觉醒的历史背景。
2、《游吟诗人》是威尔第“中期黄金三部曲”的第二部，这三部作品分别是1851年首演的《弄臣》、1853年初首演的《游吟诗人》和1853年末首演的《茶花女》，如果说早期的《纳布科》标志着威尔第跻身一流歌剧作曲家的行列，那么在其40岁上下完成的这三部作品，正式标志着威尔第在意大利、甚至全欧洲歌剧创作领域的霸主地位。那么从1851年陆续诞生的“黄金三部曲”到《阿依达》首演的1871年，这二十年可以说是威尔第歌剧创作的辉煌中期，由于他的高寿和高产，给后世留下了众多杰作。
▲《游吟诗人》“铁砧大合唱”
3、威尔第的歌剧创作除了继承以“美声三杰”（罗西尼、贝利尼、多尼采蒂）为代表的意大利歌剧传统之外，在戏剧性、深刻性、严肃性上大大迈进，在一贯的爱情主题之外将更多的人文思考、家国情怀融入其中。比如《游吟诗人》中对“诅咒”的设定（《弄臣》中也出现了）就直接继承了古希腊悲剧中对于“宿命”的深刻探究，揭示了人物在命运面前的无助。
4、《游吟诗人》的故事情节比较复杂，但是主要矛盾集中在四个角色身上：女高音莱奥诺拉、男高音曼里科、男中音卢纳伯爵、女中音阿苏茜娜。曼里科和卢纳伯爵其实是亲兄弟，但是在不知情的情况下因为同时深爱着莱奥诺拉而成为了情敌，这种爱情里的“三角关系”是意大利歌剧的惯用套路，便于揭示人类在忠贞与背叛、自私与奉献间的纠结。故事的结局比较悲惨，女主角自尽、曼里科被亲哥哥杀死，女中音阿苏茜娜替母亲完成了复仇。
5、威尔第对于歌剧艺术的一大贡献，就是他极大地提升了“中低音声部”的地位，在此前的古典主义歌剧和喜歌剧传统中，人们关注的焦点几乎都在男、女高音上，但是威尔第凭借着卓越的艺术功力，创作了非常多精彩的中音声部唱段（这也许与作曲家的第二任妻子就是一位女中音歌者有关），比如《游吟诗人》中卢纳伯爵的“她的微笑胜过星光”和阿苏茜娜的“火焰在燃烧”，尽管没有极为炫技的高音展示，但是那种醇厚的、深刻的、富有戏剧性的音乐气质十分迷人。
▲《游吟诗人》“她的微笑胜过星光”
6、歌剧音乐中最重要的两种表现手法就是“宣叙调”和“咏叹调”，前者的本质更像是“站在特定音高上说话”，旋律性并不很强，主要用于人物对话和推进剧情；后者的抒情性更强、也更动听，比如《游吟诗人》里莱奥诺拉的咏叹调“这样的恋情无法用语言描述”和曼里科的咏叹调“柴堆上火焰熊熊”，都是令人印象深刻的段落，也经常在音乐会上单独表演。
▲《游吟诗人》“柴堆上火焰熊熊”
值得一提的是，与威尔第同年出生的德国作曲家瓦格纳，在艺术实践中主张打破“宣叙调”和“咏叹调”的鲜明分界、使歌剧的音乐从“编号分段”走向整体。
7、经典歌剧在当代的价值很大程度上依赖于舞台表演者的魅力，剧作的杰出已经无需证明，呈现得水准就尤为重要。国家大剧院制作的这版《游吟诗人》，无论是舞美设计还是演员阵容都相当强大，相信这次演出会带给大家震撼心灵的美妙体验。
不知道听完本期“艺堂课”的你有什么感受，反正剧小院已经深深折服于郝维亚教授的渊博学识和清晰表达了！想要真正领略歌剧艺术的魅力，除了多读书、多听课以外，当然还是要走进剧场啦——所以，再说一遍，10月23日至27日，国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟诗人》，速抢票！
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10月23日至27日，国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟诗人》即将三度归来，剧小院想到平时收到不少乐友的私信，大家普遍存在着“歌剧应该怎么听”“啥叫宣叙调”之类的疑惑，所以今天非常荣幸地邀请到中央音乐学院作曲系主任郝维亚教授，来为大家导赏《游吟诗人》，同时回溯威尔第的伟大艺术成就、讲解关于歌剧的一些基础聆赏知识，快来听听吧！
主讲老师：郝维亚
中央音乐学院作曲系教授，博士生导师，作曲系主任，全国四个一批与万人计划入选者，获得国务院特殊津贴。
1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业，师从吴祖强教授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院(Conservatorio Santa Cecilia di Musica )和美国哥伦比亚大学（Columbia University）访问学者。
歌剧作品：《山村女教师》（2009），《大汉苏武》（2013），《一江春水》（2014），《辛夷公主》（2016），《画皮》（2018）
乐队作品：大提琴协奏曲《海的颂歌》；交响合唱《天地一太白》、《关山月》（作词韩静霆）；钢琴协奏曲《长江》；《第一交响乐“纪念”》；笛子协奏曲《陌上花开》；传统笙协奏曲《万里行》；二胡协奏曲《泪泉》；笛子与室内乐队的协奏曲《牡丹亭梦》等。
其他舞台作品：2003年为贵州遵义杂技团《依依山水情》作曲，获当年国家舞台艺术十大精品工程剧目之一；2005年为舞蹈诗《天地之上》作曲，获第二届中国舞蹈节暨第五届中国舞蹈荷花奖最佳作曲；2008年为国家大剧院版普契尼歌剧《图兰朵》重新续写尾声；2009年为中国民族乐队的音乐剧场《西游梦》，国际标准舞舞剧《长恨歌》；2010年为新版话剧《茶馆》、《说客》创作音乐；2011年舞剧《我的草原，我的梦》等。
影视作品：电影《父亲》、《西藏天空》（2015年第三十届中国电影金鸡奖最佳音乐）、电视剧《平淡生活》、《错爱一生》、《阳光像花儿一样绽放》、《张居正》、《我的美丽人生》、文献片《苦难辉煌》等。
课程亮点金句梳理
1、意大利是歌剧艺术的诞生国度，意大利语也是歌剧最初的语言，而朱塞佩·威尔第又是举世公认的意大利歌剧代表，他之于歌剧的贡献可想而知。
▲朱塞佩·威尔第（1813~1901）
威尔第的名字“Verdi”如果把每个字母都拆分开的话，刚好对应着意大利语中“威尔第是意大利之王”的首字母，事实上每当他的歌剧在意大利引起轰动，观众们也会上街游行，高呼威尔第的名字——这既是对威尔第艺术成就的顶礼膜拜，也是源于十九世纪意大利民族国家形成、民族意识觉醒的历史背景。
2、《游吟诗人》是威尔第“中期黄金三部曲”的第二部，这三部作品分别是1851年首演的《弄臣》、1853年初首演的《游吟诗人》和1853年末首演的《茶花女》，如果说早期的《纳布科》标志着威尔第跻身一流歌剧作曲家的行列，那么在其40岁上下完成的这三部作品，正式标志着威尔第在意大利、甚至全欧洲歌剧创作领域的霸主地位。那么从1851年陆续诞生的“黄金三部曲”到《阿依达》首演的1871年，这二十年可以说是威尔第歌剧创作的辉煌中期，由于他的高寿和高产，给后世留下了众多杰作。
3、威尔第的歌剧创作除了继承以“美声三杰”（罗西尼、贝利尼、多尼采蒂）为代表的意大利歌剧传统之外，在戏剧性、深刻性、严肃性上大大迈进，在一贯的爱情主题之外将更多的人文思考、家国情怀融入其中。比如《游吟诗人》中对“诅咒”的设定（《弄臣》中也出现了）就直接继承了古希腊悲剧中对于“宿命”的深刻探究，揭示了人物在命运面前的无助。
▲国家大剧院制作《游吟诗人》舞台布景
4、《游吟诗人》的故事情节比较复杂，但是主要矛盾集中在四个角色身上：女高音莱奥诺拉、男高音曼里科、男中音卢纳伯爵、女中音阿苏茜娜。曼里科和卢纳伯爵其实是亲兄弟，但是在不知情的情况下因为同时深爱着莱奥诺拉而成为了情敌，这种爱情里的“三角关系”是意大利歌剧的惯用套路，便于揭示人类在忠贞与背叛、自私与奉献间的纠结。故事的结局比较悲惨，女主角自尽、曼里科被亲哥哥杀死，女中音阿苏茜娜替母亲完成了复仇。
▲国家大剧院制作《游吟诗人》往轮演出剧照
5、威尔第对于歌剧艺术的一大贡献，就是他极大地提升了“中低音声部”的地位，在此前的古典主义歌剧和喜歌剧传统中，人们关注的焦点几乎都在男、女高音上，但是威尔第凭借着卓越的艺术功力，创作了非常多精彩的中音声部唱段（这也许与作曲家的第二任妻子就是一位女中音歌者有关），比如《游吟诗人》中卢纳伯爵的“她的微笑胜过星光”和阿苏茜娜的“火焰在燃烧”，尽管没有极为炫技的高音展示，但是那种醇厚的、深刻的、富有戏剧性的音乐气质十分迷人。
6、歌剧音乐中最重要的两种表现手法就是“宣叙调”和“咏叹调”，前者的本质更像是“站在特定音高上说话”，旋律性并不很强，主要用于人物对话和推进剧情；后者的抒情性更强、也更动听，比如《游吟诗人》里莱奥诺拉的咏叹调“这样的恋情无法用语言描述”和曼里科的咏叹调“柴堆上火焰熊熊”，都是令人印象深刻的段落，也经常在音乐会上单独表演。
值得一提的是，与威尔第同年出生的德国作曲家瓦格纳，在艺术实践中主张打破“宣叙调”和“咏叹调”的鲜明分界、使歌剧的音乐从“编号分段”走向整体。
7、经典歌剧在当代的价值很大程度上依赖于舞台表演者的魅力，剧作的杰出已经无需证明，呈现得水准就尤为重要。国家大剧院制作的这版《游吟诗人》，无论是舞美设计还是演员阵容都相当强大，相信这次演出会带给大家震撼心灵的美妙体验。
不知道听完本期“艺堂课”的你有什么感受，反正剧小院已经深深折服于郝维亚教授的渊博学识和清晰表达了！想要真正领略歌剧艺术的魅力，除了多读书、多听课以外，当然还是要走进剧场啦——所以，再说一遍，10月23日至27日，国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟诗人》，速抢票！
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