精彩回顾| 唤醒唐朝古谱，演绎“现代古乐”

  古典美学与现代精神交相辉映，厚重历史与灵动诗意碰撞融和。夜阑风月私语，曲终音犹不散。
  2019年3月10日，音乐制作人叶云川及故宫博物院博士后池浚携手《明月映敦煌》专辑演奏艺术家苏畅、杨雪、邸琳、赵晓霞做客“走进唱片里的世界”，通过现场讲解和演奏的形式，带观众们解开敦煌乐谱神秘的面纱，领略乐曲古今融合后的交汇之美。

  大唐盛世，与历史对话——池浚

  “我在十年前路过敦煌，碰巧看见了敦煌壁画，壁画不大，但是给人的冲击力很大，很想穿越时空，希望打通历史和未来。” 
  唐朝对我们来说是一个灿烂的时代，是一个充满了想象的时代，也是历史上非常辉煌繁盛的一个时期。但同时我们最看重的是它们包容、兼容的胸襟和气度。我们就以这种气度和历史对话。


  对于敦煌留下的那些珍贵的乐谱，我们一样可以把“古”和“今”打通。我们以传统音乐为底子，进行新的艺术加工，通过对传统音乐的敬仰来更加通俗、明晰和鲜活的展现这些传统音乐，让它们穿越时空到我们的身边、我们的耳畔来。


  融汇古今，传承与传播——叶云川

  “唐朝有一种开放的东西，做音乐也应该这样，同时做音乐也是一种传承，但只有传承还是远远不够的，我们要自己对传统文化加以理解和表达。”
  传统艺术的传承尤为重要，对于传统音乐，有时被提起的时候都是白话苍苍，没有鲜活的生命感。但正因为唐朝的开放与融合之态度，才让今天的古乐有了新鲜的血液。这些音乐及其珍贵，我们从古谱中看到1400多年前唐人对于美的一种理解——端庄、典雅、鲜活，这些宝贵的精神我们都需要传承下去，但要变换成我们自己的声音。


  把乐谱融化在心里，只要去表达对音乐的理解。音乐的内核都来自于传统的古谱，其中传递的气质，无论是端庄优雅还是其他的全都保留下来了。每个艺术家的那个瞬间的鲜活的东西灵光闪烁，是乐谱弥补不了的。


  乐谱是音乐创演的前提，它既传承了古代的精神气质又融合了现代的思想精华。
 
  现场即兴演奏
  四位演奏家发表对即兴演奏的感想

  演奏照片





  沧海桑田变幻时，积蓄的深邃感悟，不舍的幽远情思，如今凝结为这气韵生动的乐曲。四位音乐家的演奏中传承与创新并存，既演绎出了唐代繁荣昌盛，融汇万千的风貌又以现代女性视角加入即兴灵感，使1400年前的古乐谱灵光生动。

  现场签售
  活动留影