2019年3月15日晚，由中国国家大剧院自主音乐品牌 NCPA Classics与上海建投书局联合主办的“生生不息——陈其钢与《江城子》”专辑首发及签售活动，在上海建投书局举行。
《江城子》是作曲家陈其钢受中国国家大剧院、澳大利亚悉尼交响乐团、英国BBC广播电台3台、英国格拉摩根冈音乐节联合委约创作的作品，于2018年3月由亚历山大·布洛赫执棒，国家大剧院管弦乐团与合唱团携手女高音歌唱家孟萌在国家大剧院进行了世界首演。
不思量，自难忘——陈其钢与《江城子》
合唱专辑《江城子》作品取材自宋代文豪苏轼为悼念亡妻而作的同名词作。
[原作鉴赏]
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
宋·苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是宋代文学家苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词。苏轼19岁与王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖茔。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后所写，距王弗去世已是十年。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。词中采用白描手法，全无雕琢痕迹，出语如话家常，却字字血泪，凄婉感人，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。上阙主要记实，表达词人对亡妻深沉的思念，“纵使相逢”的假设又把现实与梦幻混同起来；下阙写虚为主，梦境中回忆当年的美好时光，虽是“相顾无言”却是“此时无声胜有声”的悲凉，而“明月夜，短松冈”又将词人拉回到黯然神伤的现实。全词分合顿挫，虚实结合，境界层出，意蕴绵长。
“苏轼的作品虽以豪放著称，但感情的表达却可以做到至诚至简，细腻婉约。《江城子》是那种在生命里反复吟唱，静夜中不断怀思的乐音。无数人毫不吝惜地把“绝唱”的美名赠与这首词。我非常喜欢苏轼的作品，同时，我自己的生活经历，特别能让我体会到这首词的内涵与作者的心态。在创作中，能够把自己生活感触深入地、真诚地、实实在在地表现出来，是我唯一的追求和原则。”
——陈其钢
挑战“极致高难度”——创作排练花絮
合唱作品《江城子》是为民族女高音、合唱与交响乐团而作，虽然熟稔人声，但《江城子》却是陈其钢的首部合唱作品，也是他创作生涯的重要里程碑。作品无论在音高、音程关系、节奏变化、音色变化等各方面都难度极高，整个合唱团最多时共有18个声部。陈其钢说：“我希望像以往的创作一样做到极致，既挑战一下自己，也挑战一下合唱团。”国家大剧院合唱团指挥焦淼和团员们认为这是合唱团成立九年来演唱的最难的作品。
在作品首演音乐会上陈其钢说:“‘千里孤坟，无处话凄凉’的场景是很苍凉的，如何用合唱这种形式、用‘人声’去表现这种意境，我想做到一种突破，让合唱像器乐一样，像提琴一样不断的拉，达到‘不用呼吸’而让人声永远持续下去的神奇效果。此外两个合唱团之间的音程关系也是非常难处理的，这是另一个挑战。我也一直在自问:他们能做到么？而经过几个月的磨合，当我看到国家大剧院管弦乐团和合唱团的排练时，我吃惊地发现他们竟然做到了！”
生生不息——诗意又空灵的美学意境
“这部作品很有意境，但又不是为了追求意境去写意境，它有内在的纠结，有戏剧的冲突，还有一种中国传统的美，都在作品中有所结合。”
——吕嘉（国家大剧院音乐艺术总监）
“《江城子》是生者与死者之间的联系与寄托，有很多想象的空间，诗意又空灵。”陈其钢说，写《江城子》，不只是追思至亲之人，更像是在“另外一个世界神游”。苏轼词中与亡人幽明两隔、虚实相间的对话，在陈其钢的音乐中化作了复杂心境在多个层次上的伸展、变幻、互斥、交融。作品融合了京剧等中国传统音乐、文化元素，现场演唱中，女高音孟萌在传统戏曲和民族唱法之间转换自如，混声合唱则时而如大声疾呼，时而连绵低诉，女高音与合唱团形成一种多层次的呼应与对话。“我想要一种干干净净的人声。”陈其钢说，“所以在乐团的谱子上我标注了很多‘隐隐地’、‘隐藏在人声之后’。”而这种延绵不断的延宕形成若有若无的声场空间，恰似古典诗词艺术中的“留白”，体现了韵味悠长、意境深远的中华美学意境，可谓“有声当彻天，有泪当彻泉”。
女高音歌唱家孟萌
国家大剧院音乐艺术总监、指挥吕嘉
在西方首演后，BBC国际台评论人Stephen Walsh以“具有先锋意义的调性音乐”为标题，称赞陈其钢“在更丰富的调性意识中吸收和驯服了战后现代主义，并将之再诠释为历史的延续，即使这段历史曾⼀度被抛弃。”他又表示“陈其钢有强烈的大型作品意识和对音乐衔接的完美掌握……慢速和快速音乐的交错以及高潮的管理，均以极高技巧处理，而复杂丰富的纹理结构从未失去和声的方向”。西方首演地——卡地夫音乐节总监John Metcalf更将《江城子》与阿诺德·勋伯格的《月光小丑》相比，认为是“人声发掘和运用上的里程碑”。
2019年3月，《江城子》专辑由国家大剧院音乐品牌NCPA Classics出版发行，收录2018年4月该作在国家大剧院音乐厅演出的现场录音。这也是《江城子》的首次正式录音，由作曲家本人全程监制。此次演出由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，国家大剧院管弦乐团与合唱团携手女高音歌唱家孟萌倾情演绎。专辑以CD+DVD形式，除作品正式录音以外，更收录了音乐会演出实况视频、陈其钢在音乐会前的讲话、《江城子》全球首演纪录片以及三段由陈其钢本人在创作期间演唱的小样，力求多维度呈现出《江城子》作品原貌和创作始末。
在3月15日的专辑首发活动中，作曲家陈其钢与上海广播电台经典947主持人顾超，围绕作品的创作构思、排演历程及艺术理念展开对话，对作品进行全方位的解读与导赏。活动结束后，陈其钢对《江城子》专辑进行了现场签售。
陈其钢
青年时期就读于中央音乐学院作曲系，师从罗忠镕。1984年赴法国深造，被音乐大师梅西安纳为关门弟子。30多年间，陈其钢获奖无数，作品被世界各地广泛传播。
作为国家大剧院附属音乐品牌，NCPA Classics自成立三年以来已出版七十余部实体唱片。购买《江城子》及其他NCPA Classics优质唱片，请扫描下方二维码，更多精彩唱片，敬请期待哦！
