乐季收官：吕绍嘉与杨天娲演绎舒伯特、莫扎特与拉赫玛尼诺夫

  音乐往往是人生的写照，无论是作曲者、演奏者还是聆听者，在人生的不同阶段与境遇，对音乐也会有不同的态度与领悟。在这个音乐季的最后一套音乐会中，我们将与指挥大师吕绍嘉和小提琴家杨天娲一起，领略音乐中的人生况味。



  两场音乐会都以舒伯特为话剧《罗莎蒙德》创作的戏剧音乐中的幕间曲第3号开场，这是舒伯特最为有名的乐队小品之一。这部优美深沉的作品中，木管乐器的旋律犹如歌者相互应和，似乎饱含着无限的故事，但又欲言又止，无处倾诉。



  素有神童之名的莫扎特在十三岁时，就获得萨尔茨堡大主教提拔，成为当地的宫廷乐队首席。而他的五部小提琴协奏曲也都完成于他的青少年时期，史料曾认为莫扎特的五首小提琴协奏曲都创作于1775年，但后来的研究表明：第一协奏曲创作于1773年，莫扎特时年17岁，而后四部则均完成于1775年。我们将与小提琴家杨天娲携手，在这两场音乐会分别上演莫扎特的第一和第二小提琴协奏曲，其中第一协奏曲在风格上也的确与后四首有所不同：它洋溢着浓厚的奥地利风格，小提琴里流淌着优雅而细致入微的色彩，而后四首则充满法式嘉兰特音乐风格，音乐里涌动着华丽和动感的力量。希望您能够通过我们的演奏，感受青年莫扎特洋溢的才华与无限的热情。


  在这两场音乐会的下半场，我们将与吕绍嘉大师一起，为大家演奏拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》和《练声曲》（管弦乐团版本）。《交响舞曲》则是拉赫玛尼诺夫人生中写下的最后一部作品，首演于1941年1月。这是这位作曲家唯一一部完全在美国创作的作品，可以说是他对故乡俄罗斯和对流亡地美国的风情画卷，更是他对自己波澜起伏、浪迹天涯的一生的总结。他在这部作品的三个乐章中包含了诸多来自过去的元素，包括引用自己过去的作品、模仿其它俄罗斯作曲家的风格，以及源自天主教安魂曲中“震怒之日”（Dies irae）的旋律。年迈的作曲家对过去的思念，对死亡的畏惧，以及历经千山后的心境，在这部作品中展露无遗。拉赫玛尼诺夫迁去美国后，因为将大部分时间投入于演奏和指挥，使他一直没能摆脱“创作力衰退”的恶评，而这部饱含张力、情感深切、气象万千的《交响舞曲》则是对那些评论最为有力的否定。
  《练声曲》是拉赫玛尼诺夫在1915年创作并出版的14首浪漫曲集的最后一首，原来是为钢琴伴奏的女高音而作，作品问世后以其优美的旋律与深刻的情怀而大受欢迎，被改编成各种版本，常演不衰。

  乐季收官
  本套音乐会，我们以舒伯特的幕间曲第三首（选自戏剧配乐《罗莎蒙德》）作为“完全舒伯特”系列收官，以莫扎特的第一和第二小提琴协奏曲作为“魔弦”系列和莫扎特全套小提琴协奏曲计划收官，更是2018/19 “乐咏春华”乐季的闭幕音乐会。同时，我们也期待着NCPAO 2019/20乐季如同即将到来的夏日一般热烈地绽放光彩。

  曲目介绍
  舒伯特：幕间曲第三首（选自《罗莎蒙德》）
  《罗莎蒙德》序曲是一首很受欢迎、经常被演奏的作品，但它最初其实是为一部叫做“神奇的竖琴”的剧目所作，直到舒伯特去世后才附加在已出版的曲谱上，替代了原有的序曲。被替换掉的那首序曲创作于1822年，是为另一部歌剧（《阿方索与埃斯特雷拉》）的开场而作。《罗莎蒙德》全作约有一小时，但这部作品除了序曲之外的部分我们都很少听到。然而实际上，序曲的第三幕间间奏曲可能是舒伯特最著名的作品之一。

  莫扎特：降B大调第一小提琴协奏曲，K.207
  莫扎特作为一位技艺精湛的键盘音乐家的确值得我们尊敬，但我们也应该记住，他在萨尔茨堡的第一份正式工作其实是乐队首席，而且他的父亲利奥波德·莫扎特还曾写过一部重要的小提琴演奏指导手册。小莫扎特一共写了33首小提琴和钢琴奏鸣曲，数量可观，此外还写了五部小提琴协奏曲和许多小提琴与乐队的作品。这首《第一小提琴协奏曲》无忧无虑，又带着一些高贵和优雅。其核心部分是慢板乐章，它庄严而带有歌剧式的深刻，是全曲三个乐章中最长的一个。在最后的第三乐章中，音乐的动感占据了主导，速度很快，但这一乐章并未打破作品在结构上的逻辑关系，也没有破坏细腻的表达。“你知道的，我一点也不喜欢困难。”莫扎特在写给父亲的信中如此说道。他的作品在诠释上的难度远远大于技术上的要求。对于这两者之间的矛盾，阿图尔·施纳贝尔对莫扎特钢琴协奏曲的描述切中要害：“它们对于小朋友来说太容易了，对于艺术家而言却太难了。”

  莫扎特：D大调第二小提琴协奏曲，K.211
  莫扎特的全部五首小提琴协奏曲，有四首写于1775 年，当时莫扎特18 岁，第一首可能是1773 年所作。其实对这几首作品我们在各个方面都缺乏足够的证据。《D大调第二小提琴协奏曲》K. 211既宏伟又温和：莫扎特似乎在对童年时期在法国听到的潇洒风格音乐进行一种反思，但同时又加入了一些“现代”的效果 ，比如第一乐章丰富的色彩让它显得比之前的作品更加“先进”。作品的第二乐章充满帝王式的优雅和镇定，听不到一丝疑虑或悲伤的阴云。而最后的第三乐章名为 “回旋曲”（注意，他采用的是法文拼写），是一首活泼的坎特尔舞曲。与前两部小提琴协奏曲中第三乐章漫不经心的轻松欢快不同，这个第三乐章中，回旋曲的主题重复了三次，而且对独奏家的技术要求相当高。

  拉赫玛尼诺夫：交响舞曲，Op.45
  《交响舞曲》本来准备由米哈伊尔·福金编舞，成为一部芭蕾舞作品，但这部作品注定无法成为芭蕾舞剧了：其音乐于1941年1月由费城管弦乐团演奏，而福金于1942年去世（随后一年，拉赫玛尼诺夫本人也去世了，《交响舞曲》是他最后一部作品）。这部作品的音乐就像是吃低卡饮食的拉赫玛尼诺夫。他一生的招牌——浪漫主义的情绪消失不见，取而代之的是一种简洁而有力的直白，似乎要在音乐风格上开疆拓土，进入当代的新领域。抒情的第二主题与开头格言主题的强烈节奏和动感形成鲜明对比，下行的旋律两短一长，但即使是这些，也带着一种很少在拉赫玛尼诺夫作品中见到的冷漠意味。格言主题成了这一乐章中挥之不去的执念，在后面的几首舞曲中也仍能听到。

  拉赫玛尼诺夫：练声曲
  拉赫玛尼诺夫本人就是一位技艺高超的传奇钢琴家，因此人们现在几乎只知道他的器乐作品。但其实，他也写过三部完整的歌剧，以及不少合唱作品和独唱歌曲，无论数量和质量都不容小觑。练声曲基本上来说就是没有歌词的歌曲。歌者用一个持续的单元音演唱全曲。拉赫玛尼诺夫的《练声曲》是他1912年完成的一组14首歌曲（Op.34）中的最后一首。它的旋律迂回曲折，令人难忘。人们用它改编过各种版本的器乐作品。而这个管弦乐版本是作曲家本人改编的。

  音乐家介绍
  吕绍嘉 | 指挥

  出身台湾，为享誉国际乐坛的旅欧名指挥家。在赢得法国贝桑颂、意大利佩卓地和荷兰孔德拉辛三大国际指挥大赛首奖后，展开了他在欧洲的指挥生涯。在德国先后担任柏林喜歌剧院首席驻团指挥、柯布伦兹市立歌剧院音乐总监、莱茵爱乐交响乐团音乐总监、汉诺威国家歌剧院音乐总监、南丹麦爱乐的首席指挥，并于2004年5月获文化部长颁赠象征该省文化最高荣誉的PeterCornelius奖章。曾于英国国家歌剧院、布鲁塞尔皇家歌剧院、雪梨歌剧院、柏林德意志、汉堡、法兰克福歌剧院客席登台指挥。近年来合作的主要交响乐团有：柏林、巴伐利亚广播、法国国家、里昂、杜鲁士、史特拉斯堡、维也纳广播、英国利物浦爱乐、奥斯陆爱乐、贝尔根爱乐、 赫尔辛基爱乐及荷兰皇家音乐大会堂管弦乐团等。在亚洲，与香港管弦乐团、NHK、新日本爱乐及北京、上海等地的代表性乐团合作演出。自2010年8月起接任NSO台湾爱乐乐团音乐总监。

  杨天娲 | 小提琴

  杨天娲被《美国录音指南》称赞为“无懈可击的小提琴大师”；《 美国Fanfare音乐杂志》评价为“超越她的所有对手”；《美国底特律新闻乐评》更是冠称她为“我们这个时代最重要的新秀小提琴家”。除演出外，她还在德国Kassel音乐学院授课。
  杨天娲近年频繁穿梭世界各地演出及录制唱片，好评如潮。紧密合作的乐团包括美国顶尖的底特律交响乐团、巴尔的摩交响乐团、西雅图交响乐团；欧洲著名的英国BBC爱乐、皇家利物浦爱乐、德国巴伐利亚国家歌剧院、德国中部广播交响乐团（MDR Symphony）、波兰华沙爱乐乐团；另有新西兰国家交响乐团、香港管弦乐团、马来西亚国家爱乐乐团等。著名音乐节如拉维尼亚、弗吉尼亚、施威琴格争先邀请她举办独奏音乐会。此外她也多次受邀于德、英、法、瑞士、西班牙等各个欧洲国家广播电台举办现场直播的独奏音乐会，其中包括在著名的纽约林肯中心、柏林爱乐大厅、莱比锡的布商公会音乐厅等的独奏音乐会。音乐成长路上，杨天娲诚挚感谢林耀基教授，Jörg-Wolfgang Jahn教授(德国)以及巴洛克音乐专家Anner Bylsma (阿姆斯特丹)的指导与培养。