各位剧小院的听友们大家好！
眨眼间“艺堂课”陪大家走过了2018，迎来了2019。感谢大家对我们一如既往的支持，希望您们能在这里收获更多的知识、也在艺术的美好中收获幸福！
今天是2019年的第一期“艺堂课”，剧小院当然要拿出最满的诚意，为大家请来一位大咖讲师，他就是无数声乐爱好者心中的“男神”、著名的男高音歌唱家——石倚洁老师！（让我听到你们的掌声和尖叫~~~）
石倚洁老师可以说是在百忙之中接受了剧小院的邀请，来为大家围绕“歌剧”和“音乐剧”这两个艺术门类的异同来进行答疑解惑，还回答了艺堂课微信群中几位热心网友的问题（什么？你不在群里！快快快，文末有入群方式，别错过下一次和艺术家的直接交流），那我们就一起来听听吧！
主讲老师石倚洁
著名旅欧男高音歌唱家，出生于上海。日本东邦音乐大学硕士毕业，获全额奖学金留学奥地利。2007年连续4次夺得国际声乐比赛金奖。湖南师范大学音乐学院教授、声歌系主任，武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院客座教授，东邦音乐大学特聘教授。登上世界诠释罗西尼作品最高舞台——意大利“罗西尼歌剧节”的首位华人歌唱家，连续5年在歌剧节上担当主演。当今世界年轻一代轻型抒情男高音的代表歌手之一，专职于演绎罗西尼、多尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。
2007年以来演出足迹遍布全世界各大歌剧院、艺术节和音乐厅。其中包括意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、罗马国立圣切契利亚音乐厅、罗西尼歌剧节、法国巴黎香榭丽舍剧院、巴黎爱乐音乐厅、图卢兹歌剧院、马赛歌剧院、德国柏林德意志歌剧院、西班牙马德里皇家歌剧院、瓦伦西亚索菲娅王后艺术歌剧院、奥地利维也纳金色大厅、美国大都会歌剧院、旧金山歌剧院、纽约林肯中心、俄罗斯莫斯科大剧院、日本东京三得利音乐厅、香港艺术节、国家大剧院、北京国际音乐节、上海国际艺术节等等。共出演39部歌剧，近500场次。
曾参演国家大剧院制作《意大利女郎在阿尔及尔》《拉美莫尔的露琪亚》《唐·帕斯夸莱》《军中女郎》《法斯塔夫》《玫瑰骑士》《风流寡妇》《丑角》，音乐会版《威廉·退尔》以及《世界轻歌剧经典选段音乐会》等。
课程亮点金句梳理
1、前段时间有一档很红的综艺节目叫做《声入人心》，里面的选手既有歌剧演员、又有音乐剧演员、同时还有流行音乐歌手，这其实是三个不同的门类，大家不要混淆。我自己也曾经在2013年演过一部叫做《国之当歌》的音乐剧，在里面扮演聂耳，与演唱歌剧的感觉是很不一样的。
2、在歌剧与音乐剧之间，有一个不得不提的艺术门类叫做“轻歌剧”，比如大家熟悉的小约翰·施特劳斯、莱哈尔、奥芬巴赫，都是轻歌剧写作的高手。可以说正是19世纪以来轻歌剧从欧洲的维也纳、巴黎传到美国纽约的这样一条旅程，催生了音乐剧的诞生。
3、今天人们概念中音乐剧的形态确立，我个人认为和20世纪“电子时代”的到来有很大关系，音乐的伴奏从那时起可以使用电声乐器了，演唱者的本声夜就很难和乐队相抗衡，因此“带麦”也就成了音乐剧的标配，形成了和歌剧的直观差异。但是单纯以是否带麦来区分这两种形式也是不够准确的。
4、音乐剧演唱的发声方式很独特，它在气息控制的要求上比广泛意义上的流行音乐要高，同时对于共鸣的使用又比歌剧美声的演唱要少，所以声音质感上介于美声与流行唱法之间，有时候我们也将其称为“美通唱法”。
5、歌剧表演中“宣叙调”这一部分在音乐剧表演中通常是用“说”来代替的，后者在这一点上与轻歌剧相近。我非常佩服音乐剧演员，他们首先可以胜任大量的舞蹈形体动作，同时在表演上也如同话剧演员一般细腻。
6、学习和准备一部歌剧，是需要付出相当大努力的。它要求对乐谱的研读、对语言的熟稔、对前辈演唱资料的多版本对比等等，要从最基础的细节去打磨，在模仿中逐渐找到自己欣赏和认可的风格。在挑选版本上，指挥、歌唱家、导演都可以当做重要的参考指标，比如穆蒂大师指挥的威尔第、卡拉扬大师指挥的贝多芬、考夫曼演唱的瓦格纳等等，都是值得信赖的权威。
剧小院被石老师滔滔不绝的口才、平易亲和的风格、严谨认真的态度深深折服……想了解更多的内容，还是用心收听我们的音频吧！
眨眼间“艺堂课”陪大家走过了2018，迎来了2019。感谢大家对我们一如既往的支持，希望您们能在这里收获更多的知识、也在艺术的美好中收获幸福！
今天是2019年的第一期“艺堂课”，剧小院当然要拿出最满的诚意，为大家请来一位大咖讲师，他就是无数声乐爱好者心中的“男神”、著名的男高音歌唱家——石倚洁老师！（让我听到你们的掌声和尖叫~~~）
石倚洁老师可以说是在百忙之中接受了剧小院的邀请，来为大家围绕“歌剧”和“音乐剧”这两个艺术门类的异同来进行答疑解惑，还回答了艺堂课微信群中几位热心网友的问题（什么？你不在群里！快快快，文末有入群方式，别错过下一次和艺术家的直接交流），那我们就一起来听听吧！
主讲老师石倚洁
主讲老师：石倚洁
2007年以来演出足迹遍布全世界各大歌剧院、艺术节和音乐厅。其中包括意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、罗马国立圣切契利亚音乐厅、罗西尼歌剧节、法国巴黎香榭丽舍剧院、巴黎爱乐音乐厅、图卢兹歌剧院、马赛歌剧院、德国柏林德意志歌剧院、西班牙马德里皇家歌剧院、瓦伦西亚索菲娅王后艺术歌剧院、奥地利维也纳金色大厅、美国大都会歌剧院、旧金山歌剧院、纽约林肯中心、俄罗斯莫斯科大剧院、日本东京三得利音乐厅、香港艺术节、国家大剧院、北京国际音乐节、上海国际艺术节等等。共出演39部歌剧，近500场次。
曾参演国家大剧院制作《意大利女郎在阿尔及尔》《拉美莫尔的露琪亚》《唐·帕斯夸莱》《军中女郎》《法斯塔夫》《玫瑰骑士》《风流寡妇》《丑角》，音乐会版《威廉·退尔》以及《世界轻歌剧经典选段音乐会》等。
石倚洁老师在国家大剧院制作多尼采蒂歌剧《军中女郎》中。
经典音乐剧《猫》
课程亮点金句梳理
1、前段时间有一档很红的综艺节目叫做《声入人心》，里面的选手既有歌剧演员、又有音乐剧演员、同时还有流行音乐歌手，这其实是三个不同的门类，大家不要混淆。我自己也曾经在2013年演过一部叫做《国之当歌》的音乐剧，在里面扮演聂耳，与演唱歌剧的感觉是很不一样的。
2、在歌剧与音乐剧之间，有一个不得不提的艺术门类叫做“轻歌剧”，比如大家熟悉的小约翰·施特劳斯、莱哈尔、奥芬巴赫，都是轻歌剧写作的高手。可以说正是19世纪以来轻歌剧从欧洲的维也纳、巴黎传到美国纽约的这样一条旅程，催生了音乐剧的诞生。
3、今天人们概念中音乐剧的形态确立，我个人认为和20世纪“电子时代”的到来有很大关系，音乐的伴奏从那时起可以使用电声乐器了，演唱者的本声夜就很难和乐队相抗衡，因此“带麦”也就成了音乐剧的标配，形成了和歌剧的直观差异。但是单纯以是否带麦来区分这两种形式也是不够准确的。
4、音乐剧演唱的发声方式很独特，它在气息控制的要求上比广泛意义上的流行音乐要高，同时对于共鸣的使用又比歌剧美声的演唱要少，所以声音质感上介于美声与流行唱法之间，有时候我们也将其称为“美通唱法”。
5、歌剧表演中“宣叙调”这一部分在音乐剧表演中通常是用“说”来代替的，后者在这一点上与轻歌剧相近。我非常佩服音乐剧演员，他们首先可以胜任大量的舞蹈形体动作，同时在表演上也如同话剧演员一般细腻。
6、学习和准备一部歌剧，是需要付出相当大努力的。它要求对乐谱的研读、对语言的熟稔、对前辈演唱资料的多版本对比等等，要从最基础的细节去打磨，在模仿中逐渐找到自己欣赏和认可的风格。在挑选版本上，指挥、歌唱家、导演都可以当做重要的参考指标，比如穆蒂大师指挥的威尔第、卡拉扬大师指挥的贝多芬、考夫曼演唱的瓦格纳等等，都是值得信赖的权威。
剧小院被石老师滔滔不绝的口才、平易亲和的风格、严谨认真的态度深深折服……想了解更多的内容，还是用心收听我们的音频吧！
