“交响中国风”国家大剧院新作品音乐会带领观众领略不同作曲家对于民族音乐元素的不同撷取 王小京/摄
国家大剧院开幕运营近十年来,在“人民性、艺术性、国际性”的宗旨下,坚持以人民为中心的创作导向,不断打造出具有国家大剧院标志,能够凝聚向心力、传播正能量的艺术精品。在当今的世界乐坛中,“中国声音”是不可忽视的音乐力量。中国指挥家、作曲家和独奏家们在世界舞台上的杰出表现,为“中国声音”赢得了掌声与喝彩,让国内外观众感受到了“中国声音”的无穷魅力与中国音乐力量日渐崛起的蓬勃面貌。自2015年以来,国家大剧院每年在新创作的艺术作品中甄选集萃,以音乐会的形式向观众呈现大剧院对音乐创作的新探索与新成果。本场音乐会深刻贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神,“创作无愧于时代的优秀作品”的要求,坚持艺术原创,夯实中国力量,通过对国家大剧院全新委约作品的集中展示,让观众得以一览中国艺术家的风采和中国当代音乐的光华。
指挥家张艺执棒国家大剧院管弦乐团呈现作品 王小京/摄
国家大剧院合唱团 王小京/摄
钢琴家袁芳演绎的“《北京颂》为钢琴与乐队而作”是作曲家杜鸣心的新作 王小京/摄
作曲家赵季平的《第一小提琴协奏曲》由小提琴家宁峰倾情演绎 王小京/摄
2016年至2017年,国家大剧院的原创歌剧作品也以精益求精的高标准持续制作推出。在音乐会的下半场,国家大剧院驻院歌唱家扣京、李欣桐携手大剧院合唱团共同呈现了于“十一”期间首演成功的歌剧《兰花花》选段。作为国家大剧院第14部原创歌剧,《兰花花》的创作过程历时六年,经过多次剧本、音乐的探讨与尝试,于2017年完成。著名作曲家张千一结合了陕北民间音乐素材与中国戏曲元素,赋予音乐鲜明的地域特征,同时秉承西方大歌剧的创作标准,整部作品精致而恢弘,既贴合人物形象的塑造又有着震撼人心的情感升华。歌剧《成吉思汗》是国家大剧院继歌剧《冰山上的来客》后在少数民族题材歌剧创作上的又一次探索,这部作品由作曲家三宝谱曲,他充分运用了包括长调、马头琴等蒙古族音乐元素,为“中国声音”注入了更加广阔多姿的旋律。蒙古族青年女歌手阿木古楞以嘹亮悠扬的长调为当晚的音乐会带来了迷人的草原风情,合唱“在一起——抢亲”片段更是将音乐会的气氛推至高潮。由雷蕾作曲的民族歌剧《金沙江畔》是国家大剧院2017年为纪念建军九十周年而推出的爱国主义文艺力作,歌唱家王喆、王凱及国家大剧院合唱团再现了剧中“没来得及告别”、“炊断粮”、“北上”片段,将观众带回那段红军长征途中感人肺腑的故事,表现出红军与金沙江畔藏区人民之间相濡以沫的鱼水之情。
扣京、李欣桐、阿木古楞、王喆、王凱展现充满浓郁中国色彩的音乐旋律 王小京/摄
《和平颂》在今年“一带一路”高峰论坛文艺演出上赞颂和平 王小京/摄
作曲家们登台致谢 王小京/摄