起点,看似平凡而简单的两个字,实则饱含丰富的意义和想象空间 凌风/摄
他们从各自不同的经历中提取灵感,用新古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾的肢体语汇表现了普遍存在于人类生活中的抉择、离别、周转、回归与希望。“起点”,看似平凡而简单的两个字,实则饱含丰富的意义和想象空间,这也映射着吴虎生和陈琪两位年轻编导以及整个创作团队的创作态度——真诚、简单但不畏挑战。辛丽丽作为推荐导师一直关注着两位年轻编导和整个团队的成长:“参加‘中国舞蹈十二天’,让我们看到了年轻人的能力和潜力,他们对艺术创作是尊重的、有责任感的。同时这个过程也历练了上海芭蕾舞团这支集合了创作、制作、营销的年轻团队,大家非常地投入、认真。世界上怕就怕‘认真’二字,我们的团队有这样的精神,《起点》会因此而充满力量。”
两种不同视角、不同色彩交汇的芭蕾专场在观众心中产生了别样效应 凌风/摄
观众们在《起点》上半场欣赏到来自吴虎生的优雅细腻的新古典风格作品,下半场则是来自陈琪的充满对抗与张力的当代作品展示。两种不同视角、不同色彩交汇的芭蕾专场在观众心中产生了别样效应。吴虎生是上海芭蕾舞团的首席明星,曾多次在国际芭蕾比赛中拔得头筹。而对于编舞,他一直勇于尝试与挑战。《难说再见》是他第一次涉猎中型芭蕾作品的创作。该作品也支撑了整个《起点》的上半场演出。舞台上,围绕“成长”主题,吴虎生将他对生活的体会与观察溶解在古典音乐的旋律之间,借以芭蕾舞者灵动的肢体语言去诠释相遇与别离、拿起与放下、展望与缅怀。
上海芭蕾舞团的青年编导陈琪通过下半场的《逆时针》《不存在的故事》,展现了自己的创作态度 凌风/摄
陈琪作为上海芭蕾舞团的青年编导,也通过下半场的《逆时针》《不存在的故事》,展现了自己的创作态度。《逆时针》由《共·鸣》《秋》《月光》三个片段组成,用不同风格语汇沿着芭蕾发展的时间线逆流而上,从当代审美回到古典意向,从失衡滚地再到踮起足尖,三个不同风格的舞段让芭蕾逐渐显现出最经典的模样。关于《不存在的故事》,陈琪表示:“希望向以前的自己告别”。陈琪在创作中也努力地在生活中寻找元素:“因为我的外公、外婆是失声人群,使我从小就会一些基本的手语,在我为《不存在的故事》构思时就突然想到了这种属于肢体语言,又有别于舞蹈语汇,但同样有传情达意功能的交流方式。我尝试把它贯穿于作品的始末,进行节奏的处理和形式的变化,希望可以通过这样的方式强化情感,让观众走进我的世界。”演出结束后,上海芭蕾舞团团长辛丽丽还携《起点》主创与观众分享了整个作品的创作初衷与历程。