吕嘉接棒陈佐湟任职国家大剧院音乐艺术总监

  12月31日晚，2017北京新年音乐会、国家大剧院迎钟声新年音乐会在国家大剧院音乐厅接连上演。指挥家吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团、合唱团和张艺执棒的中国国家芭蕾舞团交响乐团，携手吕思清、吴玉霞、陈萨、魏春荣、王宏伟等名家，共同为国家大剧院观众带来了一个精彩的音乐之夜，与观众共同迈入了2017年。

  中外经典旋律纷至沓来
  乘着歌声的翅膀飞向2017
  每年12月31日晚，北京新年音乐会都会在国家大剧院音乐厅与观众如期相约。秉承着“国际水准、中国气派、北京特色、节日气氛”的宗旨，北京新年音乐会形成了“名家、名团、名曲”的风格，成为首都的重要文化品牌之一。从2007年开始，一年一度的北京新年音乐会便落户国家大剧院，小泽征尔、马泽尔、艾森巴赫等指挥大师都曾登台北京新年音乐会。对于不少观众而言，每年此时走进国家大剧院，与音乐相伴迎接新年的到来，也已经成为了一种习惯。


  在2017北京新年音乐会上，指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团，携手小提琴演奏家吕思清、琵琶演奏家吴玉霞、钢琴家陈萨、昆曲表演艺术家魏春荣、王瑾，以及歌唱家王宏伟、孙秀苇、王丽达、石倚洁、杨光、关致京，共同为观众带来了一场涵盖中外名曲、传统戏曲、西洋歌剧经典唱段、国家大剧院原创歌剧唱段的音乐盛会。从观众耳熟能详的《红旗颂》到脍炙人口的《蓝色多瑙河》，从韵味浓厚的昆曲《牡丹亭》选段到雄浑磅礴的歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，还有西洋经典歌剧《茶花女》、中国史诗歌剧《长征》，或轻灵美妙、或宏大感人的旋律萦绕在流光溢彩的音乐厅，营造出浓浓的新年喜庆氛围。


  当晚23点，由指挥家张艺执棒中国国家芭蕾舞团交响乐团上演的迎钟声新年音乐会也奏响缤纷旋律。这是张艺与中国国家芭蕾舞团交响乐团第六度登台迎钟声新年音乐会。演出中，乐团为观众呈现了众多精致且经典的音乐小品，既有柴科夫斯基、约翰·施特劳斯、肖斯塔科维奇等作曲大师谱写的各类舞曲，同时还上演了中国作曲家李海鹰、于京君笔下充满中国画风的管弦乐佳作。在2017新年钟声敲响之后，由经典歌曲《过河》改编的管弦乐作品，再次唤起了观众温馨的音乐记忆。

  任重道远，阔步前行
  吕嘉接棒陈佐湟任职国家大剧院音乐艺术总监


  值得一提的是，1月1日由吕嘉执棒的国家大剧院新年音乐会，也是吕嘉担任国家大剧院音乐艺术总监与管弦乐团音乐总监执棒的首场音乐会。此前，国家大剧院曾举行音乐艺术总监交接仪式。交接仪式上，国家大剧院院长陈平宣布，将由吕嘉接棒陈佐湟，任职国家大剧院音乐艺术总监，并担任大剧院管弦乐团音乐总监。


  九年来，在国家大剧院艺术创作生产和演出经营的过程中，大剧院聘请的三位艺术总监以深厚的艺术造诣、广泛的行业影响和开阔的国际视野，为这艘庞大的艺术航母保驾护航，为国家大剧院实现“艺术梦”、“中国剧院梦”做出了巨大贡献。作为国家大剧院的首任音乐艺术总监，陈佐湟在音乐领域担负起了领路人的责任。国家大剧院院长陈平曾在《剧院运营管理——国家大剧院模式构建》一书中提到，艺术需要创意，创意需要策划。在这一理念的贯彻指引下，陈佐湟带领大剧院工作团队策划推出了许多品牌类演出版块，新春祝福系列音乐会、中国交响乐之春、五月音乐节、漫步经典音乐会等一直延续至今，业已成为经典。这些品牌类演出从无到有再到广为人知，陈佐湟建言献策、亲力亲为，对艺术质量严格把关，有力护航。如今，已历五届的中国交响乐之春对中国交响音乐创作起到了空前的激发和推动；已历八届的五月音乐节则让室内乐这一原本小众的古典音乐形式流淌在了城市血脉中；而漫步经典音乐会亦已成为百姓有口皆碑的夏日音乐品牌。2010年，国家大剧院管弦乐团成立，陈佐湟出任乐团首任首席指挥，从亲自到世界各地招聘乐手到建立大师合作机制，从制作歌剧、交响乐、室内乐演出到国际巡演，陈佐湟为乐团打下坚实基础，率领其逐步成长为技术过硬，享誉海内外的“两栖”乐团。在国家大剧院音乐艺术总监这一职位上，陈佐湟“数十年如一日”，事无巨细、辛勤耕耘，为大剧院的艺术工作注入其广阔的视野。不仅将国际重要艺术资源“引进来”，还将国家大剧院的精品“带出去”，与诸多国际乐团与大师进行艺术交流，在各类新闻发布会及学术论坛上精彩发声，陈佐湟为国家大剧院国际艺术领域形象地位的提升、国内严肃音乐的推动，都做出了不可估量的贡献。陈佐湟表示：“国家大剧院的落成是民族文化历史进程中的一个崭新标记，它的意义已经远超出了表演艺术的范畴。能被允许参与到大剧院的发展建设中，我一直心怀感恩。担任国家大剧院音乐艺术总监之职，是我第一个在艺术行政领域方面的开拓运作，也是我整个音乐生涯中非常宝贵的经历，永记难忘。”


  经过国家大剧院慎重的考虑与陈佐湟总监的首肯，2012年，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监的吕嘉任职国家大剧院歌剧总监、管弦乐团首席指挥。近五年来，吕嘉不仅深入参与到国家大剧院歌剧生产与乐团发展等日常工作中，还凭借在歌剧与乐团领域的丰富经验与深厚造诣，为大剧院在这两个领域的发展做出了诸多贡献。在歌剧方面，吕嘉从2012年首次以歌剧总监身份执棒大剧院版《漂泊的荷兰人》以来，又执棒了《长征》《运河谣》《方志敏》《冰山上的来客》《赵氏孤儿》《山村女教师》《这里的黎明静悄悄》与《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《奥赛罗》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》等24部大剧院原创与制作的歌剧作品，并以长期深耕欧洲获得的丰厚经验和崇高的文化理想与艺术追求，助力国家大剧院歌剧制作水平进入国际先进行列。在国家大剧院管弦乐团建设方面，截止到2016年底，他带领乐团已经连续三年推出纵贯全年的音乐季，执棒音乐会近百场，并使得乐团在艺术品质、管理水平和社会声誉等方面不断提升，立于中国最顶尖乐团之列。2014年10月至11月，吕嘉率国家大剧院管弦乐团北美巡演取得了巨大成功，芝加哥《古典音乐评论》发文称“乐团在首席指挥吕嘉的指导下表现出很好的激情和绝佳的凝聚力。”加拿大《音乐会评论》发表的评论表示：“乐团的指挥吕嘉在短短的时间里带领乐团所达到的这个高度，我们就可以看出他是一位卓越的教育家。”对于履职大剧院音乐艺术总监一职，吕嘉曾表示，承担新的职务意味着担负起了更加重大的责任，同时，也将竭已之力，进一步推进大剧院在艺术方向与艺术理念等方面，向着更高的方向发展。


  对于两位总监的交接，国家大剧院院长陈平说：“大剧院建立近十年来，这两位重要艺术家在音乐领域与我们密切合作、共谋大业，从不同角度为大剧院健康、快速、持续发展做了重要贡献。十年来，两位艺术家与国家大剧院之间的关系堪称血肉相连、共生共荣。因为两位艺术家的卓越贡献，国家大剧院才有可能拥有今天的非凡成就；因为国家大剧院的光辉历程，两位艺术家也将必然被历史所铭记。我也相信，在大剧院即将进入第十年的历史时刻而进行这次历史性交替，将让我们既能继续保有陈佐湟总监留下的宝贵传统，也能全新融合吕嘉总监蓬勃的艺术活力，从而让国家大剧院未来能在音乐艺术领域继续雄踞高峰，不断胜利进取！”