> 正文

国家大剧院话剧《简·爱》九月唯美归来

袁泉、王洛勇共话“戏里戏外”

国家大剧院

  国家大剧院话剧《简·爱》将在9月29日至10月6日再度与观众见面。此次的领衔主演是观众久违了的袁泉与王洛勇:一个是空灵纯美的简·爱,一个是桀骜不驯的罗彻斯特,这对默契搭档因《简·爱》再度聚首。这也是继2014年6月该剧百场纪念演出之后,二人再度回归国家大剧院舞台。据悉,话剧《简·爱》此轮演出将在国庆期间连演8天,为观众的假日带来一场唯美文艺的爱情邂逅。


简·爱发布会 袁泉、王洛勇重逢话剧舞台 肖一/摄 

  9月25日上午11点,国家大剧院话剧《简·爱》举行新闻发布会,大剧院相关领导,该剧导演王晓鹰,主演袁泉、王洛勇出席亮相,介绍了国家大剧院话剧《简·爱》的相关亮点。 

  经典剧目散发永恒魅力
  话剧《简·爱》第十四轮上演 

  作为国家大剧院制作的首部话剧,话剧《简·爱》也是夏洛蒂勃朗特同名文学经典在国内话剧舞台的首版演绎。寂静的钢琴、尘封的旅行箱,穿着灰色长裙的简·爱闯进静物画般的舞台。在英格兰迷蒙的雾气中,这位站在桑菲尔德庄园门外的女子,不仅触动了庄园中所有人的命运引擎,也将观众带回到十九世纪的英国。为了致敬《简·爱》原著作者、英国著名小说家夏洛蒂·勃朗特诞辰两百周年,国家大剧院话剧《简·爱》将于9月29日上演第十四轮。该剧集结了国内优秀的主创阵容——著名编剧喻荣军翻译改编的《简·爱》,在力图尊重原著的前提下,深入挖掘作品的精神内涵,最大限度呈现《简·爱》原著的魅力。观众看到的不仅仅是一个发生在十九世纪的英国故事,同时也可以引发关乎当下的思考。


话剧《简·爱》剧照

  执导该剧的则是著名导演王晓鹰。王晓鹰导演曾成功将《萨勒姆的女巫》《大戏法》《哥本哈根》等一系列西方优秀话剧搬上中国舞台。对于话剧《简·爱》,王晓鹰表示,自己要“做电影所做不到的,将诗意与灵动加入其中。”而当谈到第十四轮的排演,他说道:“《简·爱》这部戏不管是从剧本的叙述结构、舞台表达还是演员的表演,都花了很大的功夫。戏很好看,接受度高,商业价值也高。这次复排,首先要保持这个戏本身的品质,保证它在观众心中的口碑。”国家大剧院剧目制作部副部长关渤也表示:“话剧《简·爱》已经上演一百多场,但我们仍然希望给观众呈现出一部非常不一样的、符合《简·爱》水准的演出。”

  诗意文字与舞台语汇的结合让观众得以在160分钟内,与主人公共同呼吸、重拾感动。那个美丽而倔强的英格兰女子,不再是只存于发黄的书页、布满划痕的老电影胶片中,而是活生生地站在了舞台上,与观众近在咫尺。此外,国家大剧院戏剧演员队的加入也将成为此次演出的一大亮点。王晓鹰导演介绍道:“戏剧演员队成员的加入是有必要的,戏要延续地演下去,在排练、演绎的过程中,其实也是戏剧演员队向有经验的、成熟的演员学习的过程,演员在创作意识中需要培养精益求精的态度,塑造经得起时间考验的人物形象,并保持对表演艺术的追求,这是很值得期待的。”


袁泉在话剧《简·爱》中发挥了出色的表演 

  袁泉、王洛勇重逢话剧舞台
  演绎最令人期待的简·爱和罗彻斯特 

  在2009年至今的七年演出历程中,国家大剧院话剧《简·爱》不仅在大剧院热演数轮,还曾获邀在人艺首都剧场、国家话剧院剧场精彩亮相,并赴上海、重庆、宁波、杭州等地进行全国巡演,所到之处,均收获了不同年龄层面观众们的认可与好评,袁泉、王洛勇也成为极具“观众缘”的黄金搭档。著名演员徐帆曾在看过演出之后评价说:“《简·爱》的小说和电影我都看过,非常熟悉。我心中的简·爱就是袁泉这个样子的,而如果罗彻斯特不是王洛勇扮演,谁能替代他,我想不出来。”


话剧《简·爱》发布会 袁泉、王洛勇重逢话剧舞台 肖一/摄

  从孟京辉的《琥珀》到赖声川的《暗恋桃花源》,袁泉不仅是影视歌“三栖”的当红人气偶像,更是一直心向舞台的实力派演员,并在2013年凭借在国家大剧院话剧《简·爱》中的出色演出,一举获得第26届中国戏剧梅花奖。在此次演出中,被誉为“最有简·爱气质”的袁泉,又将重拾那一袭灰色长裙,引领观众一起在戏中谈一场文艺的恋爱。“得知要复排的消息我们都很开心,因为回到《简·爱》有点像回到家的感觉,每次在排练场就会特别兴奋,我们尝试着让这两个人物关系的微妙之处做得更扎实,这七年我们每个演员的生活都发生了很大的变化,也很期待把自己的阅历和对角色的新的感触带给这部戏。”袁泉说道。

  “罗彻斯特先生”王洛勇则曾在美国百老汇著名音乐剧《西贡小姐》、以及名剧《蝴蝶君》《国王与我》中担纲男主角,在百老汇创造了出演男主角时间最长的纪录,被美国媒体誉为“百老汇华人第一人”。而他在国家大剧院话剧《简·爱》中的精彩演绎,则使得这位“罗彻斯特先生”与国内观众有了更加近距离的交流与碰撞。在感受到喷薄而出的气场后,现场观众往往都被这位“老戏骨”牢牢地抓住了呼吸。谈起排演话剧《简·爱》的心得,王洛勇说道:“在舞台上,你会看到我们演员队伍即便几年不见,再演同样的戏,还是会给你很大的震撼。这些成长,让人很欣慰,这个行业,并不是外在耍把戏,它是由内而外散发的。”而在谈到与整个团队的合作,王洛勇也认为“家”一般的团队让他倍感兴奋:“我们的剧组一直秉承精益求精的创作精神,大剧院选择这样一部至今仍然很有影响力的名著来磨炼自己的团队,这是一种精品意识。”