（记者 卢扬 穆慕）被乐迷亲切称之为“火云邪神”的钢琴家瓦莱里·阿凡纳西耶夫将在4月再度登上国家大剧院舞台。继三年前贝多芬专场后，此番阿凡纳西耶夫将为观众献上浪漫主义作曲家舒伯特三部经典钢琴作品。
俄裔钢琴家瓦莱里·阿凡纳西耶夫生于1946年，曾师从于钢琴巨擘雅科夫·扎克和吉列尔斯，正统的俄罗斯学派教育造就了阿凡纳西耶夫深厚的演奏功力。
虽出身“名门正派”，但其演绎风格却另辟蹊径自成一体：完全张开的手指替代了高抬指快击键的标准手型，果断的触键塑造出金属般的音色，拖延的慢速和节奏为烂熟于心的作品赋予全新的艺术生命力。他也因此被日本乐坛称之为“现代钢琴界的音乐鬼才”。
“手指上的实践要听从内心的指引，艺术家应该更加专注自己的内心。”阿凡纳西耶夫秉承对自己艺术理念的坚持，从墨守成规中脱颖而出。
热衷于演绎德奥作品的阿凡纳西耶夫，此次演出将带来舒伯特《瞬想曲》D780、《即兴曲》D946和降B大调钢琴奏鸣曲D960三部晚年巅峰之作。对于现已年过七旬的阿凡纳西耶夫来说，舒伯特“内心独白式”的旋律将诉说着他“隐士般”的音乐世界。
《瞬想曲》D780中包含六首性格不同的小曲，每首作品表现特定的情绪与感受，展示了一个丰富奇妙的音乐世界。
其中以仅有54小节的第三首最负盛名，整首乐曲精巧细致。《即兴曲》D946则创作于作曲家“最丰富、最高产”的人生最后18个月内，被认为是浪漫主义时期钢琴小品的“鼻祖”。即兴自由与严谨构思相结合，酝酿出优美丰富的音乐语汇，如一首首精致的诗歌让人着迷。
舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲D960，被誉为“贝多芬之后最优美的一首奏鸣曲”。具有十足的舒伯特式风格，区别于贝多芬的短小动机主题，舒伯特采用乐句或乐段进行对比、发展，庞大的篇幅、戏剧性的效果贯穿着作曲家饱尝辛酸的一生，让听众感受到一个孤独落魄的灵魂正用音乐来抚慰世间的一切。
俄裔钢琴家瓦莱里·阿凡纳西耶夫生于1946年，曾师从于钢琴巨擘雅科夫·扎克和吉列尔斯，正统的俄罗斯学派教育造就了阿凡纳西耶夫深厚的演奏功力。
虽出身“名门正派”，但其演绎风格却另辟蹊径自成一体：完全张开的手指替代了高抬指快击键的标准手型，果断的触键塑造出金属般的音色，拖延的慢速和节奏为烂熟于心的作品赋予全新的艺术生命力。他也因此被日本乐坛称之为“现代钢琴界的音乐鬼才”。
“手指上的实践要听从内心的指引，艺术家应该更加专注自己的内心。”阿凡纳西耶夫秉承对自己艺术理念的坚持，从墨守成规中脱颖而出。
热衷于演绎德奥作品的阿凡纳西耶夫，此次演出将带来舒伯特《瞬想曲》D780、《即兴曲》D946和降B大调钢琴奏鸣曲D960三部晚年巅峰之作。对于现已年过七旬的阿凡纳西耶夫来说，舒伯特“内心独白式”的旋律将诉说着他“隐士般”的音乐世界。
《瞬想曲》D780中包含六首性格不同的小曲，每首作品表现特定的情绪与感受，展示了一个丰富奇妙的音乐世界。
其中以仅有54小节的第三首最负盛名，整首乐曲精巧细致。《即兴曲》D946则创作于作曲家“最丰富、最高产”的人生最后18个月内，被认为是浪漫主义时期钢琴小品的“鼻祖”。即兴自由与严谨构思相结合，酝酿出优美丰富的音乐语汇，如一首首精致的诗歌让人着迷。
舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲D960，被誉为“贝多芬之后最优美的一首奏鸣曲”。具有十足的舒伯特式风格，区别于贝多芬的短小动机主题，舒伯特采用乐句或乐段进行对比、发展，庞大的篇幅、戏剧性的效果贯穿着作曲家饱尝辛酸的一生，让听众感受到一个孤独落魄的灵魂正用音乐来抚慰世间的一切。
