4月4日，90后新生代钢琴家张浩天将在国家大剧院小剧场举行一场题为《时空旅行者》的钢琴音乐会。对于很多观众来说这是一位新人，其实，20多岁的年纪对于成为钢琴家来说已经足够了。
张浩天幼时随家人移居加拿大，大学就读于美国曼尼斯音乐学院，研究生考取了英国皇家音乐学院。在异国的生活和学习经历，使他对音乐有着自己独特的理解。在他自己的音乐会介绍中，我们会读到引自作家毛姆的话“聪明的旅行者只在想象中旅行”，以及音乐家马勒的表述 “好的音乐应该包含一整个世界。”
4月4日的这场“旅行”，分为上下半场，各由一首奏鸣曲开启。
上半场，张浩天将用贝多芬和德彪西的两首标题同为“月光”，但风格迥异的作品开场。贝多芬的“月光”是古典主义时期的钢琴名作，德彪西的“月光”则选自他根据法国诗人吉罗的叙事诗写作的《贝尔加马克组曲》，那时德彪西正在经历着创作风格的变化，印象主义的种子就此萌发；紧接着，这个用声响谱绘的宁静夜晚传来阵阵歌声——《云雀》，这首由格林卡创作的歌曲，被巴拉基列夫改编成钢琴作品，十分考验演奏者手指的歌唱能力；说到夜晚当然少不了肖邦的《夜曲》，这首《c小调夜曲》是上演率极高的作品，技巧艰深；上半场以李斯特极具表现力的《梅菲斯托圆舞曲》收尾，李斯特和肖邦是好朋友，但他崇拜在演奏中犹如魔鬼附身的“小提琴之王”帕格尼尼，在创作中探索音乐与文学等其他艺术形式的关联，开拓着钢琴无限的表现能力，但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、彼得拉克的《十四行诗》都是他音乐创作的源泉。
梅菲斯托的形象在下半场的b小调奏鸣曲中将继续出现，这时他的身边还多了另外的两个角色：浮士德和海伦——李斯特这首奏鸣曲打破奏鸣曲常规的分乐章写作手法，单乐章浑然天成，犹如徐徐展开的画卷。就演奏版本来说，短则三十分钟，如爱丽丝·莎良·奥特，长可达一小时，如伊沃·波格莱利奇。张浩天会选择怎样的解读方式，让人十分好奇。
除了西方钢琴经典之外，储望华的《茉莉花》和张浩天本人创作的《突破极限》将是音乐会的点睛之笔。按照张浩天自己的表述：“茉莉花”的旋律在中国家喻户晓，被普契尼写进歌剧《图兰朵》，也是他对于家乡音乐最原生的记忆；《突破极限》则是他原创的一部钢琴作品，是无数灵感的瞬间定格。
