美国人写的“琵琶入门曲”
北青报：演奏这部作品什么感觉？
吴蛮：这个作品是非常难的作品，琵琶部分都是单音。最难就是单音，怎么让单音弹出来让人觉得有意思，这就是特别的考验。其实，卢·哈里森写的时候给我的谱子看到的就是单音，没有任何琵琶的指法在上面，所有的指法都是我自己设计的。这个作品笛子也可以吹，吉他也可以弹，任何乐器都可以，他就讲：“这个就给你了，你怎样把它演奏成像琵琶的曲子。”
北青报：西方观众对这部作品怎么看？
吴蛮：从西方观众来讲，我觉得是一个特别好的听中国乐器入门的范本，很多观众没有听过琵琶，听了这首以后，他就有兴趣了，觉得很有意思，尤其美国中部很少有其他国家的传统音乐在那边演出，有时候我跟当地乐团演出，观众会上来讲：“特别好听。”而且跟弦乐弹拨，有几段很漂亮的，所以我觉得是一个非常好的介绍中国乐器的作品。对中国观众来讲又是一个很新鲜的作品，和中国作曲家写出来的东西，和平常听到的东西不一样，过去我们猜想琵琶协奏曲是那个样子的，它完全相反，这其实是很有意思的音乐语言，两种文化结合的表现。
带中国作品要深思熟虑
北青报：您怎么看这次国家大剧院管弦乐团带了这么多中国作品巡演？
吴蛮：我觉得特别好，带中国作曲家的作品，赵季平老师、陈其钢老师的作品是特别有意义的。这是必须的。陈老师的《乱弹》，我坐在观众席里，周围的外国朋友包括新泽西州交响乐团的总监，都说这个作品好。大家都听到了，这个作品没听过，风格与过去听到的中国作品太不一样了，跟贝多芬和现代当代的作曲家都很不一样，有中国的元素在里面，很多人问我那些民族打击乐是什么，觉得声音很特殊，把中国戏曲的元素也带出来了，这个作品特别成功，很成熟。
北青报：您对中国乐团出国演出带中国作品有些什么建议吗？
吴蛮：建议就是要带好的东西出来，千万别带差的，因为过去有些乐团出国带出去差的东西太多了，有时候让人看得哭笑不得。所以，一定要带好的东西，你才能真正进入交流的层面。所谓“好”其实很难界定，但是你带什么样的曲目，你真的是要经过深思熟虑的。我觉得这次确实是考虑很久了，带出来的都是有一些意义在里面的作品。我最怕的就是什么样的作品都搁在那里，像个大杂烩。我觉得中国乐团出国带出来的东西一定要有特色，经典音乐出来也好，传统民乐团出来也好，一定要有传统好的东西。我明年3月带陕西老腔出来，将在美国12个城市巡演，很多音乐厅都要，要带就带真正传统的。过去有些乐团出国演出演奏曲目是没有考虑过，乱七八糟就带过来了，而且找一个地方就演了，也没有什么影响，观众也没有，就是找一些中国观众来观看，为了做什么而做什么，其实挺可惜的，浪费了音乐家的才能，浪费了机会。如果真正好好想想就带一些好的东西。
