■陈志音
深冬寒夜，走出温暖的家，前往国家大剧院，在戏剧场从黄昏坐到午夜，只为看一场《李尔王》。地铁站外长廊的大幅广告早已引人瞩目，那张紧蹙眉头、微阖双目、嘴角下垂、胡子拉碴的面孔，十分熟悉又有些许生疏。濮存昕演李尔王——莎士比亚赋予这个人物、这部悲剧丰实复杂的特性，一般人岂敢贸然问鼎。濮存昕肯定不是一般人，要驾驭李尔王却并非轻而易举。
在中国的舞台由中国人饰演李尔王，大多数人记忆仍留驻于1986年开春，已虚岁花甲的前辈表演艺术家李默然亲率辽宁人艺，在上海“莎士比亚国际艺术节”领衔主演莎翁悲剧，神形兼备堪为典范。那年月刚三十出头的小濮，还是话剧舞台上的后起之秀。如今，北京人艺头牌须生竟也年逾花甲。亲自挂帅荣登“王位”，有备而来值得期待。
濮存昕显然不想成为第二个李默然，李六乙自然也不愿意复制再版。2017年元月的国家大剧院新版《李尔王》，注定是一个新的艺术形象。
开场他端的一派威严凛然的王者风范，高高在上引人仰视。复又上场的李尔，同侍卫狩猎而归，一副老顽童般的表情。既已退位又不摄政的王，只是一个平常老人。仍葆有王者气度雄风犹存，深陷前呼后拥一呼百应的良好状态，竟浑然不觉执迷不醒，如今大女儿对自己的态度，已是天壤之别判若两人。
虽也暴跳如雷呼天抢地，怒骂诅咒高纳丽“干涸她产育的器官”，但他毕竟还有温良娴静的二女儿。最后压倒骆驼的一根稻草是两个姐妹攻守同盟，变本加厉将其拒之门外。那一瞬间，横空霹雳惊天炸雷，李尔原本坚硬的心被彻底震碎，他，疯了。
莎翁悲剧最擅长描写人疯狂痴癫的状态。濮存昕曾演出过哈姆雷特“装疯”的年轻人内心撕裂的深层锐痛。这回他又活现李尔“真疯”的年迈人精神崩溃的沉重钝痛。这个角色本性、情绪、心理的渐变、突变、裂变，所有的层次感、分寸感，濮存昕的演绎情理合度。重点是他的台词，清晰功力精到，强弱音量的对比，语速音调的变化，听着节奏感、韵律感舒服流畅，浓烈的感染力与强大的说服力，无不让他这个李尔王独一无二与众不同。
从全剧舞台呈现看，李六乙的审美取向与表达意向相当个性。舞台装置极为简约，全剧以一个升降立方体象征王位，一个双侧阶梯喻义王权。开始为正面内侧环形金色宫墙，因李尔王平分国土出让王权遂一破两半，而后转换为反面外侧弧形黑色墙面；此后是赫然一堵高大变形的铁锈墙体，再后是一座金属质感的岩石洞穴……
在表演上，导演要求明显特殊。虚实相间动静有度、纵横开阖张弛有机，诸般处理匠心独运。角色面部表情声色不动，人物形体动态造型各异。高纳丽的张扬，瑞根的内敛，无不端着公主的架势。原本两个“恶妇”分别于不同时空的不同死法，只一眨眼工夫，同时华服尽褪轰然倒地。而同党“恶人”爱德蒙几乎紧随其后就横尸姐妹之间，根本来不及反应。
关键是，通常被人忽略的一条副线或复线，关于忠臣葛罗斯特伯爵与两个儿子的关系，李六乙也着意强化加粗厘清，采取双线交织并行叙事。老李驱赶小女，老葛放逐长子，究竟是什么蒙蔽了老人的眼睛和心性？最后李尔王在疯狂中的顿悟，正是缘于爱德格化作全身裸露的乞丐汤姆开导，全剧“灵魂”由此得以有效深化与升华，精彩戏眼何以离得点睛妙笔？
在音乐与音效上，可能很少有话剧如这版《李尔王》，用得这么多、这么“狠”。英伦牧歌高洁圣咏超凡脱俗，雷暴震耳撕心裂胆，惊心动魄。李尔王怀抱已无知觉的柯蒂丽亚，仰天长叹气绝身亡。只是头部略微偏向左侧垂落，其幅度不大动态不强，却足以令人为之动容。圣咏歌声再次响起，牵引亡灵飞升天国……舞台上，只剩下爱德格一个人，他一步一步稳稳地、缓缓地拾级而上登上阶梯之顶，佩剑出鞘指向长空，定格、收光，意味深长。原作由李尔的大女婿加冕新君，新版却让伯爵长子走向高处亮剑！围绕王权地位，新一轮角逐又将开始？
演出结束，望着拥挤在公交站、地铁站伸长脖子等候末班车的人群不由得心生感慨：北京不愧文化之都，原来真有这么多的文艺老中青！瞧，他们愣是在剧场待到这会儿，舍不得走。经典与新版的双重魅力，可见一斑不言而喻。
