（记者 陈然）以“传承之乐，新锐之音”为主题的第十九届北京国际音乐节，从即日起的连续三周内，将邀请来自中国、英国、法国、意大利、俄罗斯、捷克、澳大利亚、以色列等三十多个国家的乐团和艺术家，为观众带来30道高规格的“古典音乐大餐”。
开幕音乐会上演“强强联合”
作为京城两大艺术机构——北京国际音乐节与国家大剧院的首度强强联合，今晚的开幕音乐会也备受乐迷的期待。虽然大剧院管弦乐团是音乐节舞台的一张“新面孔”，但此番执棒音乐会的吕嘉却是音乐节不折不扣的“老朋友”。早在2002年，时任瑞典诺克平交响乐团的旅欧指挥家吕嘉，就曾受北京国际音乐节艺术总监余隆之邀，在音乐节登台。同岁的吕嘉和余隆，如今同属中国最优秀的指挥家之列。而在上世纪80年代末，他们在德国留学深造时，曾结下深厚的同窗情谊。“那时候吕嘉比我们这些同学都要厉害，已经参加了国内众多比赛和乐队排练了”。余隆坦言，学生时代常与吕嘉交流对音乐的想法，“吕嘉对我的帮助非常大”。
曲目涵盖两大古典音乐阵营
今晚的开幕音乐会，曲目涵盖德奥与俄罗斯两大古典音乐阵营。观众将欣赏到勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》，管弦乐与合唱作品《命运之歌》。这两部作品都鲜少被乐团上演。其中，创作于1871年的《命运之歌》，古典与浪漫两种风格相互碰撞，又和谐统一。作品中，古典风格传统和声被频繁使用，同时，在调性组织、旋律创作上，这部作品又打破了古典乐派的束缚，规整却不失自由。
勃拉姆斯的另一个曲目《海顿主题变奏曲》的管弦乐版本，被视作作曲家艺术生涯的一个重大转折点，标志着勃拉姆斯的管弦乐创作日趋成熟。如作品题目所述，它与另一位伟大的作曲家海顿也有着关联。1870年，勃拉姆斯在朋友处读到了一部谐谑曲的总谱，相传这是海顿的遗作。勃拉姆斯对这部作品十分喜爱，历经三年积累，写出了这首变奏曲。
《森林之歌》致敬肖斯塔科维奇
今年是俄罗斯作曲大师肖斯塔科维奇诞辰110周年，本场音乐会还将呈现作曲家1948创作的大型清唱剧《森林之歌》。作品以苏联在二战后著名的“造林运动”为背景，以现实主义的宏伟笔触和优美旋律，描绘了苏联人民改造大自然的壮举。有着“苏联音乐第一人”之称的肖斯塔科维奇，在1949年发表了这部共产主义的清唱剧。作品的旋律扎实饱满，高潮振奋有力。作品由穆拉文斯基执棒，列宁格勒爱乐乐团首演，一经问世就获得了苏联政府的好评。次年，肖斯塔科维奇还凭借此作，获得了“斯大林作曲奖”。
古典乐也可以颠覆常规
创新技术手段的加入，一改古典乐就要西装革履、正襟危坐的刻板印象。原来，古典乐也可以有着无数张不同的面孔，既可以原汁原味，纯正传统，也可以颠覆常规，跨界融合。而在常规节目之外，音乐节也在艺术普及教育上持续发力，面向中小学校的学生带来四场免费的公益音乐会。此外，大师课、导赏、讲座等多种形式的活动，为普通观众提供全方位、多角度走进音乐的渠道。
古典音乐与现代生活并不遥远，这也是北京国际音乐节之所以能成为‘节’的意义所在。音乐可以有更多想象空间，可以包围、融入、渗透进现代人的生活。
——余隆（北京国际音乐节艺术总监）
■ 其他精彩看点
●10月12日至14日，浸没式环境歌剧《唐·璜》将在三里屯红馆上演。这部由伦敦寂静歌剧团（Silent Opera）全新改编的莫扎特歌剧，音乐上采用数码音响现场的声效模拟与电子乐合成技术，表演上实现真人演员、虚拟演员、现场观众的交互。
●而3D歌剧《湮灭》，则是另一种科技与音乐结合的尝试。该剧使用创造性的舞台装置，现场模型和3D投影，制造出一个类似电影片场的空间。现场的女高音凯瑟琳·曼理将与影像里的男中音罗德瑞克·威廉姆斯“对唱”，现实与虚拟的边界被模糊。该剧将在10月20日、21日登上三里屯橙色大厅的舞台。
●在本月15日、16日晚，北京国际音乐节与法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节合作的本杰明·布里顿歌剧《仲夏夜之梦》，将在保利剧院首演。北京国际音乐节此前曾将布里顿的《彼得·格赖姆斯》和《诺亚的洪水》介绍给中国观众。而这一次的《仲夏夜之梦》，被公认为20世纪的歌剧经典，此次演出也是该作品首度出现在中国舞台上。
●由舒伯特著名的声乐套曲《冬之旅》改编的多媒体声乐剧场作品《逐》，将音乐、舞台与影像结合，以舒伯特时代的忧伤与孤寂，慰藉如今繁忙的都市人。音乐节将80后歌唱家沈洋、新锐导演邹爽等人集结到一起，共同创作这部跨界新作。
