来点浪漫 歌剧《游吟诗人》
（首席记者 李澄）在中国，很少有一家剧院拿得出来如此众多值得炫耀的舞台制作，或者几十年积累也不见得让每一个制作的创意、设计都拿得出手，唯有国家大剧院，在仅仅7年时间里，能够有35部舞台剧目的独家制作。因为站在了当今世界最好的平台，大剧院得以邀请世界上最高水准、最活跃的舞台美术设计大师参与、主持“大剧院制作”的创作，这成为中国舞台美术设计“当惊世界殊”的重要支柱之一。如何看待“大剧院制作”？如何看待舞台艺术的“中国创造”？
有宫殿 歌剧《图兰朵》
近日，“空间与表现——国家大剧院舞台美术创作”研讨会在大剧院北水下廊道东展厅举办。国家大剧院“开年大戏”《阿依达》的舞美设计师埃兹欧·弗里杰利奥、大剧院歌剧制作顾问朱塞佩·库恰、舞台技术部负责人管建波、艺术顾问高广建、剧目制作部负责人韦兰芬与国内著名舞美设计师刘杏林、孙大庆、张武、刘科栋参与了本次研讨。在这场被看作是一次舞台美术的“群英会”上，大家各抒己见，对国家大剧院的舞台美术创作进行了深入探讨。来自中央戏剧学院的数百位舞美专业学生聆听了此次会议。
时而狂欢 歌剧《茶花女》
艺术风格 舞美风格随观众成长而变
朱塞佩·库恰对大剧院的舞美创作进行总体介绍时提道：“国家大剧院有一个非常宏伟的目标，也就是希望在2017年之前能够制造完成50部歌剧。其中的一个难点是艺术风格问题。”
“大剧院有很多不同类型的观众，还有很多观众甚至从没看过这部歌剧。”朱塞佩·库恰说，“大剧院制作的歌剧会从观众比较熟悉的题材入手，在风格上会选用非常经典或非常传统、非常能够还原当时时代的手法来做。近几年，我们注意到观众也在变化和成长，所以风格也会从传统写实慢慢向现代风格过渡。”
时而庄重 歌剧《纳布科》
作为欧洲乃至世界上十分重要的舞台美术大师，埃兹欧·弗里杰利奥在歌剧、话剧、电影等多个艺术领域硕果累累、成绩斐然。他从自身的设计背景出发，针对中外舞台美术设计的差异提出了自己的想法。“欧洲舞美设计的成功是基于欧洲千百年的传统文化。以意大利为例，意大利舞美设计里的一些逻辑或元素是从十七世纪开始的，可见与文化的发展紧密相连。而中国的舞美设计好像是直接建立在现代或当代的思维方式上面。”同时，他给在场的舞美设计师和舞美专业的学生提出了问题，中国的观众是否真的非常欣赏欧洲设计师提供的舞美设计？中国从事舞台设计的艺术家是不是可以不太受欧洲风格的影响，来独立进行舞美设计上的创作？
会盖房子 歌剧《骆驼祥子》
观众喜好 兼顾欧洲经典与中国传统
就埃兹欧·弗里杰利奥提出的问题，中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院教授、2015年布拉格PQ展中国馆策展人刘杏林提出了自己的看法，他指出，中国的舞台美术设计师在进行舞美创作时，既学习和参考了欧洲经典的舞美设计，同时从自身的文化母体出发，汲取了中国传统文化的精华，创作出一批又一批具有中国特色的舞台美术设计杰作。
爱小清新 歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》
高广建表示，中国的观众是包容的，“欧洲写实主义也好，经典的古典主义也罢，大家都有不同的喜欢。今天是一个平分秋色的时代，不分高下。如果今天大家来剧场，喜欢看大师的东西，就是由衷地对古典主义尊敬。如果今天喜欢中国的京剧或戏曲，就是对中国古典美学的一种欣赏和喜欢。”随后，高广建以自己的舞台美术创作《图兰朵》、《天下归心》为例，介绍了国家大剧院原创剧目的舞台美术创作，也借此表达了国内设计师在舞台美术方面的一些追求。
后备引导 建舞美基地并成立学员队
国家大剧院舞美的艺术呈现离不开舞台技术的支持。舞台技术部的负责人管建波介绍说，“从2008年第一部歌剧开始，剧目生产、舞美制作可以说是白手起家。当时是‘三无’的状况：没有人、没有场地、没有经验。只能依靠一些外力，包括外面的舞台设计、制作和服装方面的工作人员来协助我们完成第一部剧目。后来的一些制作都是采取联合制作方式。如今，经历了七年成长，可以说大剧院初步建立了自己国际化、标准化、制度化的舞美制作体系。为了发掘更大的发展空间，从今年开始有两个举措：第一个是要建设舞美基地；第二个是要成立舞美学员队。”
剧目制作部负责人韦兰芬表示，国家大剧院的歌剧制作是常态化的。所以，不同于一些先锋的歌剧艺术节，大剧院的题材选择和风格定位一切从观众出发，“我们知道更广泛面对的是一群在歌剧领域刚刚打开一扇窗的观众，所以我们希望给他们的是能够看懂的剧目。也就是说，首先解决的问题是观众能看懂、观众喜欢看。十年以后，也许五年之后，要做的是引领观众，去告诉观众在世界舞台上还有什么样的是可以去阐释。”
也爱壮观 歌剧《托斯卡》
艺术创作 建立自己的舞美创作立场
“这七年来大剧院在舞美方面和整个制作的管理，包括技术性管理方面，在中国可以说是首屈一指。有问题也是全世界普遍性的问题。”针对艺术创作，孙大庆拿在舞台上使用影像举例说，“要使用影像，就必须有充分的必要性，如果不能体现光幕一体的独特性，就不好。”
刘科栋就中外舞台美术家的艺术创作差异发表了自己的看法，他认为最大的区别是骨子里真正思维方式的区别。在新近的创作中，他试图寻找对自己有吸引力的中国元素。同时，他也希望大剧院在未来的创作中有更多不同风格的作品出现。
张武与国家大剧院合作过《塞维利亚理发师》的舞台美术创作，他提道，“毕竟歌剧的起源是欧洲大陆，舞台美术毕竟是西方过来的。我们在学校学习这样一门专业，说实话也是从小拷贝舞美年鉴等。忘掉欧洲很难，但也要尽可能去忘掉，尽可能建立自己的创作角度和创作立场。”
