7月1日，一场流光溢彩的玻璃艺术展在国家大剧院拉开帷幕，十余件出自国内外名家之手的玻璃精品揭下神秘面纱。展厅内，光、影、空间与玻璃手工艺品构筑出一个如梦似幻的艺术“视界”，带领观众探秘绚烂的“璃光艺彩”。
历经火焰淬炼 纯美玻璃诠释视觉艺术
玻璃，迷幻般脆弱而又坚强，看似冰冷而又坚韧，火的灼烧淬炼成就了它的纯粹。当光线进入玻璃中后，二者便产生了奇妙的相互作用，或是毫不夸张地变成一道彩虹，或是吸收一道光产生无数光影，化作所有元素的深远表现而存在。
王建中作品 左上：《元·初》 左下：《望风云舒卷》 右：《回声》
近年来，玻璃越来越多地被应用于艺术创作中，被诸多艺术家所钟爱，表现形式也越来越丰富多样。其因材质兼具光影表现、综合材料并置等特殊视觉的效果，为视觉艺术开辟了新的审美形式。玻璃艺术是洁净的，它的通透在纷繁缭乱的色彩世界中卓尔不群，指引人遥想神圣纯洁的灵魂；玻璃艺术是辩证的，它沟通脆弱和柔韧，具有较强的可塑性，从而更加自由地呈现出世界的丰富。
当玻璃与中西方的艺术元素相遇，与现代新技术结合、与艺术家的心灵碰撞，千姿百态的玻璃艺术品应运而生，突破人与物的界限，飞向美的无疆之域。
刘立宇作品 左：《泉》 右：《山色》
艺术家匠心独具 玻璃精品释放独特魅力
此次“璃光艺彩——玻璃艺术展”是一场光影璀璨的艺术盛会，展览方特别邀请了五位艺术家参展。中国艺术家王建中、刘立宇、石成、彭怡和加拿大艺术家保罗倾情创作，用心灵与玻璃对话，为观众献上了美轮美奂的视觉盛宴。
石成作品 左：《人.藤系列之诱惑》 右：《有时候，失去是一件好事》
展厅里，微暖的灯光倾泻而下，与玻璃艺术品发生了奇妙的化学反应。它们或闪烁着五彩光晕，或衍射出几重光影，在真实与虚幻的交叠错落中带来迷幻般的视觉享受。《泉》将通透的玻璃化作流动的曲线，在炎夏犹如临水而立，清凉之意仿若扑面而来。《根》则把玲珑剔透的玻璃质地与自然的生命形态融为一体，在盘根错节的造型中，创造出艺术与自然的和鸣。《望风云舒卷》以墨绿的底色牢牢抓住观赏者的目光，并融合我国古典的底纹元素和水墨风格，自有一番舒卷悠然的写意味道。玻璃灯工作品《人.藤系列之诱惑》以藤蔓缠绕的姿态，营造出枯藤老树的审美意境。
彭怡解构系列作品
这些艺术精品以无声的形态语言，呈现出各具特色的美学效果，七彩斑斓的影子在厅内飞舞，落在墙上，撒在地板上，投映到观赏者的瞳孔中。它们静默地陈列着，不言历经烈火淬炼的涅槃之旅，只低语清新脱俗、如梦似幻的艺术世界，让众多慕名前来的观众频频驻足。
大剧院方面表示：“这是视觉艺术系列展览的首个玻璃艺术展，旨在向观众诠释玻璃艺术独特的艺术性和装饰性，带给观众别具一格的认知和感受。”
加拿大艺术家保罗作品《根》
据悉，本次展览持续至7月31日，只需一张参观票，即可走近玻璃工艺，穿梭绚烂梦幻、清透纯美的玻璃“视界”。
观展者在细细感受艺术品的魅力
